LE TUEUR DU PREMIER MAI

LE TUEUR DU PREMIER MAI

(Le tueur du premier mai)

Réalisateur : Sylvain Govaert, Stéphane Mania

Année : 2023

Scénariste : Sylvain Govaert

Pays : France

Genre : Epouvante, slasher

Interdiction : -12 ans

Avec : Alex Bru, Cassy Trannoy, Jayjay Tranotello, Seb Foucs, Michèle Govaert...

L'HISTOIRE : Un groupe d'amis décide de profiter du 1er mai pour aller se détendre dans une maison d'hôtes, tenue par Jesus et Jamon. Ces derniers, adeptes de la notion du travail, voient d'un mauvais œil l'attitude désinvolte et moqueuse des jeunes. Jesus demande alors à Jamon de revêtir son costume d'épouvantail pour aller les effrayer. Pour Bobby et ses amis, le 1er mai va s'avérer particulièrement macabre cette année...

MON AVIS : Située dans le département de l'Oise, la commune de Bazicourt possède deux associations de passionnés de cinéma de genre : Bazicourt-Métrage et Winebag Productions. A la tête de ses deux associations, on trouve un certain Sylvain Govaert, que les lecteurs du site horreur.com connaissent bien sous le nom de Sylvain Gib. Ayant déjà réalisé pas mal de petits courts-métrages fauchés, l'équipe est passé au stade supérieur avec Dernière faveur, un court de 7 minutes qui a raflé de nombreux prix dont Meilleur réalisateur européen, Meilleur court métrage original, Meilleure société de production indépendante et Meilleure idée originale ! Un beau palmarès qui a donné l'envie aux membres de l'équipe de s'essayer au moyen-métrage avec Le tueur du Premier Mai ! D'une durée de 65 minutes, on trouve derrière la caméra Sylvain Govaert bien sûr mais aussi Stéphane Mania. Avec les moyens du bord, à savoir pas grand-chose, et avec un budget équivalent au prix d'un carnet de ticket de tram à mon avis, les deux sus-nommés se lancent dans le slasher movie teinté de survival et de redneck movie, le tout dans une ambiance qui verse dans l'humour et qui ne se prend jamais au sérieux. Mais contrairement aux jeunes héros du film qui ne souhaitent que glander, Sylvain et Stéphane ont bien bossé ! Sur un scénario somme toute classique, qui reprend les codes usités dans le cinéma de genre, et avec un casting composé d'acteurs et d'actrices amateurs, nos deux réalisateurs en herbe ont mis toute leur passion en action pour proposer au public une série Z ultra fauchée certes mais qui possède une mise en scène des plus corrects, avec notamment quelques plans aériens filmés avec un drone qui offrent une belle dimension à cette petite production. Moi perso, ça m'a épaté, je me suis dit bah merde, ils ont loué une Louma ou quoi ? Trop fort les gars ! Comme quoi, avec très peu de moyens, on a des idées qui permettent d'assurer un max ! L'histoire, comme vous l'avez lu dans le résumé ci-dessus, est assez drôle : un groupe de jeunes branleurs veut passer un premier mai à s'éclater et picoler mais ce n'est pas du goût de leurs hôtes, pour qui la notion de travail est primordiale. Ces fameux hôtes sont deux espèces de rednecks de la plus belle espèce, vivant au fin fond d'un petit village, et qui parlent avec un accent de cul-terreux affiné au couteau ! Ne supportant pas l'oisiveté de cette jeunesse décadente, le dénommé Jesus somme son pote Jamon de se déguiser en épouvantail et de flanquer une belle frousse à la bande d'amis. Avec son costume de psycho-killer plutôt réussi, le Jamon ne va pas se contenter d'effrayer la petite bande mais va les trucider un à un, ne laissant en dernière potentielle victime que la seule fille du groupe. La fameuse final girl de tous les slashers bien sûr ! Par manque de budget, les meurtres ne versent pas dans le gore craspec et s'avèrent assez soft, même si on a une belle éviscération provoquée par un taille-haie ! Notre épouvantail-tueur diversifie ses attaques et ses instruments de mort et massacre quasiment tout le casting en une bonne demi-heure ! Efficace le plouc ! La dernière demi-heure surfe plus dans le survival, avec notre héroïne qui doit ruser pour rester en vie, quitte à inventer tout et n'importe quoi. Franchement, cette série Z campagnarde et franchouillarde remplit sa fonction : amuser et divertir. Il faut bien avoir en tête que c'est une bande de copains derrière Le Tueur du Premier Mai, qui ne sont en rien des professionnels mais juste des amateurs passionnés. Et réussir à ne pas ennuyer et faire sourire, que ce soit par les dialogues (fort amusant la plupart du temps !) ou les situations proposées, c'est déjà balèze, y'a des pros qui n'y réussissent pas. Bref, bravo à toute l'équipe et on attend le prochain film...

* Le Tueur du Premier Mai a bénéficié d'une sortie Blu-Ray de 100 exemplaires. On commande auprès de -> Sylvain <-   

THE DEEP HOUSE

 

THE DEEP HOUSE

(The Deep House)

Réalisateur : Julien Maury, Alexandre Bustillo

Année : 2021

Scénariste : Julien Maury, Alexandre Bustillo

Pays : France, Belgique

Genre : Epouvante

Interdiction : -12 ans

Avec : Camille Rowe, James Jagger, Eric Savin, Alexis Servaes, Anne Claessens...

L'HISTOIRE : Ben et Tina sont deux Youtubers spécialisés dans l'urbex. Pour leur prochaine vidéo, ils se rendent dans un petit village au sud de la France, afin de filmer les fonds sous-marins d'un lac. Une fois sur place, et devant l'afflux de touristes et de baigneurs, ils décident d'abandonner ce projet. Mais Ben fait la connaissance de Pierre, qui lui parle d'une maison abandonnée et totalement immergée au fond du lac, et dont il connaît l'emplacement. Les deux Youtubers accompagnent Pierre et plongent dans le lac avec leur matériel vidéo. Et effectivement, ils découvrent une immense demeure située à plus de 30 mètres de profondeurs. L'exploration de ce site ne va pas être de tout repos pour le jeune couple...

MON AVIS : Voilà, j'ai enfin vu The Deep House du duo Maury / Bustillo ! Un tandem de réalisateurs français que j'apprécie particulièrement et qui ne m'ont quasiment jamais déçu, de A l'intérieur à Livide, de Aux Yeux des Vivants à Leatherface et Kandisha. Ces deux-là ont une vraie passion pour le cinéma de genre et ils savent la transmettre à leur public. Avec The Deep House, ils mêlent deux de leurs passions, à savoir les maisons hantées et l'exploration sous-marine. On le sait, les tournages sous l'eau sont complexes à mettre en oeuvre et c'est le cas ici. Pour ne pas faire pourrir la maison à cause de l'eau, celle-ci a été immergée étage par étage, ce qui a obligé les deux réalisateurs a tourné les scènes étage par étage également. Un procédé qui colle parfaitement bien avec le rendu final voulu puisqu'on suit ici deux adeptes de l'urbex faisant des vidéos YouTube et qui explorent donc la gigantesque demeure de fond en combe, pièce par pièce et étage par étage. La façon de filmer se rapproche du found footage la plupart du temps, puisqu'on a beaucoup d'images vues par la caméra de l'un ou l'autre des deux protagonistes principaux. Une initiative judicieuse également puisque ce procédé de mise en scène nous plonge directement au cœur de l'action, augmente l'impression de claustrophobie et d'oppression et surtout, permet de distiller un sentiment d'angoisse bien réel, autant chez les deux héros que chez le spectateur. Il faut dire que le décor de cette étrange demeure est parfait pour mettre mal à l'aise et réserver quelques bonnes doses de frayeurs au public. Par petites touches successives, Maury et Bustillo font progresser la peur en nous faisant découvrir la famille qui habitait dans cette maison avant son immersion totale. La famille Montégnac, puisque c'est d'elle qu'il s'agit, semblait avoir quelques attaches avec le domaine de l'occulte, comme le montre de nombreux symboles cabalistiques dessinés sur les portes ou les murs de la maison. La présence d'un Christ imposant semblant condamner une pièce secrète augmente la sensation d'étrangeté et de malaise, et nous met la puce à l'oreille, tout comme le devise de la famille Montégnac, à savoir N'est pas mort ce qui a jamais dort. Et au long des siècles peut mourir même la mort ! Les amateurs de l'écrivain H.P. Lovecraft ne pourront que faire le lien avec leur auteur favori, créateurs des Grands Anciens et d’innombrables monstres et récits terrifiants. L'ombre de Lovecraft plane donc tout du long de The Deep House et rajoute à la terreur insidieuse qui émane du film et de ses images. L'un des mérites de cet excellent film d'atmosphère est d'avoir renoncé à l'utilisation d'images numériques. Les fantômes de la famille Montégnac sont donc interprétés par de véritables personnes, ce qui leur confèrent une apparence encore plus malaisante. D'une courte durée de 85 minutes, The Deep House fait preuve d'un rythme sans faille, même dans ses moments d'accalmie et de pures explorations. Ce huis clos sous-marin est un petit tour de force, et même si tout n'est pas parfait, c'est une excellente proposition de cinéma fantastique, doublée d'une folle originalité quand au lieu de l'action. Je ne pense pas avoir déjà vu une maison hantée sous l'eau pour ma part. Rien que pour ça, chapeau le duo ! Je prendrai plaisir à le revoir en tout cas, ça c'est sûr ! 

 

THE UNION

 

THE UNION

(The Union)

Réalisateur : Julian Farino

Année : 2024

Scénariste : Joe Barton, David Guggenheim

Pays : Etats-Unis

Genre : Comédie, Action

Interdiction : /

Avec : Halle Berry, Mark Wahlberg, J.K. Simmons, Jessica De Gouw, Mike Colter...

L'HISTOIRE : Mike, ouvrier du bâtiment originaire du New Jersey et garçon pragmatique, se retrouve plongé dans le monde des espions lorsque son ex-petite amie du lycée, Roxanne, l’engage pour une mission à hauts risques pour le compte des services secrets américains...

MON AVIS : Bon, rien de neuf dans le ciel des Buddy Movie, ces films d'action avec une forte connotation humoristique dans lesquels deux partenaires que tout sépare doivent faire équipe pour le meilleur et... le pire ! Ici, c'est donc Mike (Mark Wahlberg), ouvrier du bâtiment, qui va devoir bosser en duo avec Roxanne (Halle Berry), son ex-petite amie à l'époque du lycée, qui fait partie d'une agence secrète des USA, uniquement composée des gens ordinaires, qui ont toutefois suivis un entraînement intensif, et ce, pour passer le plus inaperçu possible lors de missions périlleuses. La dernière mission de Roxanne s'est d'ailleurs terminée sur un cuisant échec, la totalité de son équipe s'étant faite éliminer. Ayant toujours la confiance de son patron (J.K. Simmons), Roxanne doit rapidement trouver un nouveau candidat qui devra récupérer une mallette contenant de précieuses informations. Son choix se fait donc sur son ex-petit copain du lycée, qui ne l'a pas revu depuis des années et qui en est toujours amoureux. Ces retrouvailles inattendues vont donc être rythmées par pas mal d'action et beaucoup d'humour, que ce soit au niveau des situations rocambolesques proposées ou des dialogues. Niveau action, on a ce qu'il faut à se mettre sous la dent, avec des explosions, de la castagne et des courses-poursuites en voitures qui font le job. Le duo Wahlberg / Berry est sympa et fonctionne plutôt bien à l'écran. La mise en scène se montre nerveuse et on a pas trop le temps de s'ennuyer dans l'ensemble. Maintenant, comme dit plus haut, il n'y a pas de quoi se relever la nuit. On nage dans le cliché et le déjà-vu, on a souvent l'impression de voir une version Buddy movie des aventures de Jason Bourne ou de Mission Impossible la plupart du temps, avec trahisons, retournement de situations, le tout dans divers décors et pays, ce qui offre au public un certain dépaysement. Ça se laisse gentiment regarder, ça ne révolutionne absolument rien, mais on passe néanmoins un bon moment pas prise de tête et on aura sûrement oublié The Union dès le lendemain.

        

JOHNNY S'EN VA-T-EN GUERRE

 

JOHNNY S'EN VA-T-EN GUERRE

(Johnny got his Gun)

Réalisateur : Dalton Trumbo

Année : 1971

Scénariste : Dalton Trumbo, Luis Bunuel

Pays : Etats-Unis

Genre : Drame, Guerre

Interdiction : -12 ans

Avec : Timothy Bottoms, Kathy Fields, Jason Robards, Donald Sutherland...

L'HISTOIRE : Joe Bonham s'engage pour aller faire la guerre, lors de la Première Guerre mondiale. La chute d'un obus à côté de lui l'envoie à l'hôpital militaire. Terriblement mutilé, il est privé de bras, de jambes, de la vue, de l'audition et de la parole. Les médecins pensent qu'il est décérébré et décide de le maintenir en vie. Seulement, Joe est encore doté d'une conscience. Il revoit des épisodes de sa vie en rêve et va tenter d'établir une communication avec le personnel soignant...

MON AVIS : Ma première rencontre avec Johnny s'en va-t-en guerre date de mon adolescence. Fan de musique métal, et de Metallica en particulier à cette époque, je tombe en 1989 sur le clip du titre-phare de ce groupe, One. Un clip qui mêle des images du groupe jouant la chanson mais aussi des images d'un film montrant le calvaire d'un homme-tronc, blessé de guerre et que l'armée garde en vie. Les paroles même de la chanson correspondent exactement aux images du film, comme si le chanteur James Hetflield était le soldat mutilé. Un clip choc qui m'a donné envie d'en savoir plus sur ce film qui m'était inconnu. Bien plus tard, j'ai pu voir ce fameux Johnny s'en va-t-en guerre. C'est l'unique réalisation de Dalton Trumbo, un écrivain qui a d'ailleurs signé le roman éponyme publié en 1939. Un roman perpétuellement cité lors de manifestations pacifistes, puisqu'il est un véritable pamphlet anti-guerre. En 1971, l'auteur décide d'adapter lui-même son oeuvre littéraire au cinéma, avec l'aide de Luis Buñuel au scénario. Le film sera présenté à Cannes la même année, où il recevra le Prix Spécial du Jury. Encore aujourd'hui, Johnny s'en va-t-en guerre conserve toute sa force, toute sa puissance évocatrice et reste, avec Les Sentiers de la Gloire, l'un des plus brillants films antimilitaristes jamais mis en scène. Outre le terrible clavaire vécu par le soldat mutilé, interprété par Timothy Bottoms, l'originalité du film de Dalton Trumbo vient aussi de sa réalisation. L'utilisation du noir et blanc pour nous présenter la vie de Joe Bonham après l'explosion de l'obus et l’utilisation de la couleur pour nous faire pénétrer dans son esprit et nous faire revivre son passé, ses cauchemars, ses peurs, ses joies, sa relation avec son père (formidable Jason Robards) ou sa fiancée (la charmante Kathy Fields) sont particulièrement efficaces ici et les scènes en couleur permettent d'apporter un peu de luminosité à ce terrible cauchemar éveillé. Clairement, les scènes en noir et blanc provoquent un sentiment d'étouffement et de malaise constant, qui sont amplifiées par la voix-off omniprésente du malheureux soldat, unique moyen donné au spectateur pour savoir ce qu'il pense, ce qu'il ressent. Les scènes du passé, en couleur donc, viennent apporter à ce même spectateur un peu d'oxygène et de repos mental, afin de pouvoir supporter le sort tragique du pauvre Joe. La bêtise de la guerre, tous ces jeunes soldats qu'on envoient au front pour se faire massacrer, la douleur et la peine des familles endeuillées sont l'une des thématiques traitées par Dalton Trumbo bien sûr. Mais ce n'est pas la seule. L'acharnement thérapeutique fait aussi partie des thèmes traités ici et, à bien y regarder, il surpasse peut être même celui des horreurs de la guerre. Pourquoi garder en vie cet homme-tronc, qu'on ne veut même pas exposer au regard, qu'on garde enfermé dans un simple débarras tout en lui octroyant néanmoins des soins de qualité ? Le thème de la fin de vie, de la dignité à laisser partir un cas désespéré, est toujours d'actualité en 2024 et n'a toujours pas été réglé. La vision de Johnny s'en va-t-en guerre vu par ce prisme, est, à ce titre, d'une grande nécessité également. Antonyme total du mot action, le film de Trumbo n'ennuie pourtant jamais. Les scènes de la vie de Joe Bonham avant son accident peuvent apparaître comme un peu kitsch parfois, mais elles ont une réelle utilité : celle de montrer que Joe n'est qu'un jeune homme comme tous les autres, une victime de la guerre comme il en existe et en existera malheureusement des millions. La présence de Donald Sutherland en Jesus lors de certaines séquences fantasmagoriques met aussi en lumière la notion de Foi tout en montrant les limites de cette dernière. En effet, Jesus ne trouve pas de solution pour Joe, allant même jusqu'à lui dire que tu sois en vie est le pire cauchemar qui soit imaginable. Il semblerait que ces scènes avec Jesus soit l'idée de Luis Buñuel, un ami de Dalton Trumbo. Elles versent tellement dans le surréalisme que ça ne m'étonnerait pas. La notion religieuse est aussi fortement éraillée à la fin du film, quand un haut gradé demande à un prêtre militaire s'il n'a rien à dire ou à offrir à Joe Bonham. Le prêtre répond alors à l'officier une sentence terrible et effroyable : il est le produit de votre profession, pas de la mienne. Si on se trouve terriblement impuissant face au sort de Joe tout au long du film, on se surprend à ressentir une vive émotion d'espoir quand, après avoir discuté avec son père décédé en rêve, il trouve enfin un moyen de communiquer avec le monde extérieur grâce au code Morse. Une scène très intense, qui marque les esprits de façon concrète. Et qui se solde malheureusement par un nouvel échec, qui clôturera le film de la plus effroyable des manières. Déprimant au plus haut point, Johnny s'en va-t-en guerre est un authentique chef-d'oeuvre du cinéma, un choc cinématographique qui nous laisse les mains moites devant notre écran. Une oeuvre essentielle, qui s'est vu remasterisé en 4K d'une éblouissante façon, ce qui permettra à tous de la redécouvrir avec une qualité optimum. Merci Malavida pour ce travail ! 

* Ressortie cinéma en 4K dès le 11 septembre et on espère sur support physique ensuite

Et pour les fans, le clip de Metallica sous titré en français : 

SEYTAN

 

SEYTAN

(Seytan)

Réalisateur : Metin Erksan

Année : 1974

Scénariste : Yilmaz Tümtürk

Pays : Turquie

Genre : Epouvante

Interdiction : -12 ans

Avec : Canan Perver, Cihan Ünal, Meral Taygun, Agah Hün, Ali Taygun...

L'HISTOIRE : Gül, une jeune adolescente de 12 ans, voit son comportement changé sans raison particulière. Inquiète, Ayten, sa mère, amène sa fille voir divers médecins et spécialistes, qui lui font passer des tas d'examens, sans succès. Pensant que sa fille est possédée, Ayten contacte Tugrul Bilge, un psychologue qui a écrit un ouvrage sur la possession et les exorcismes. Convaincu qu'un démon habite le corps de Gül, Tugrul demande l'aide d'un exorciste afin de libérer Gül de l'entité qui a pris possession de son corps et qui dit être Satan...

MON AVIS : Bon, je pense qu'à la lecture de ce résumé, vous avez tous en tête le célèbre film de William Friedkin, L'Exorciste bien sûr ! Normal puisque Seytan, réalisé par le Turc Metin Erksan en 1974, soit un an après le succès phénoménal du classique avec Linda Blair, en est une copie presque conforme. L'Esorcista ad Istanbul ou le Turkish Exorcist comme il se fait aussi appeler, reprend en effet des pans entiers du film de Friedkin, et utilise même le fameux Tubular Bells de Mike Oldfield, sans se soucier des notions de plagiat ou de droit d'auteur ! Avec son lot d'acteurs totalement inconnue en France, Seytan va donc nous proposer une version turque de la mésaventure de la jeune Regan, rebaptisée ici en... Gül ! La jeune fille est interprétée par Canan Perver, qui n'en finit plus de faire de gros yeux ou de rire de manière diabolique pour nous faire comprendre qu'elle est possédée, avant que son visage ne soit maquillé à outrance pour signifier sa possession. Vous aurez tous les effets du film de Friedkin ici, en nettement plus cheap bien sûr, mais quand même : la tête qui pivote à 180 degrés, le crachat de vomi, l'urine qui coule dans les escaliers, le lit qui est pris de spasmes, le langage ordurier et même la scène de masturbation sanglante, le crucifix chrétien ayant été remplacé ici par une sorte de dague à tête de démon. Si le réalisateur a mis de côté tout le combat entre le Bien et le Mal du film de 1973, transformant même le rôle du Père Karras en simple psychologue écrivain d'un livre sur la possession, ce qui fait perdre toute la dimension spirituelle et religieuse qu'on trouvait dans L'Exorciste, il a par contre gardé l'aspect médical, faisant subir à Gül des tas d'examens et de visites chez des médecins, psychiatres, hypnotiseurs et j'en passe. Ponction de moelle épinière, électrochoc au niveau du cerveau et autres désagréments tenteront d'expliquer le changement de comportement de Gül, sans jamais rien solutionner. Sa mère, interprétée par la jolie blonde Meral Taygun, qui aurait pu être actrice dans des giallos italiens sans problème, joue l'hystérie et l'impuissance de manière convenable et ne sait plus vers qui se tourner avant de tomber sur le livre de Tugrul Bilge dans le grenier. Ce dernier, joué par Cihan Ünal, ne croit pas les dires de la mère avant de se rendre lui-même au chevet de Gül et de constater que la jeune fille est bel et bien sous l'emprise d'un démon peu commode et pas très aimable. Le maquillage n'est pas aussi réussi que celui de Linda Blair mais ca va, il fait le job, avec pas mal de cicatrices et un teint verdâtre qui nous fait bien comprendre ce qu'il faut comprendre ! Ah oui, on aussi la présence d'un détective et même le fameux escalier sous la fenêtre de Regan... euh de Gül je veux dire ! Il connaît l'original sur le bout des doigts ce Metin Erksan !  Le final est bien sûr consacré à l'exorcisme et il faut avouer qu'il est nettement moins puissant et flippant que dans le film de 1973 ! Maintenant, la question que je me pose, c'est : est-ce que Seytan est réellement un nanar, comme on peut le lire un peu partout ? Parce qu'en l'état, et si on oublie que ce n'est qu'un gros plagiat du Friedkin, le film est traité avec sérieux, on n'est pas du tout dans le registre de la parodie ici. Les acteurs essayent de bien jouer, les effets spéciaux sont certes au rabais et font un effet bricolé mais le budget n'a pas du être bien gros et les techniciens ont fait avec ce qu'ils avaient sous la main. En fait, c'est la découverte du cinéma turc qui donne à Seytan un look nanar, parce qu'on a pas l'habitude de voir ces acteurs avec leur coupe de cheveux improbable et qui sont tellement éloignés de leur confrères américains ou européens en terme d'acting ou de charisme. Toujours est-il que la vision de Seytan, même si elle fait sourire la plupart du temps, n'est pas désagréable et que découvrir du cinéma fantastique d'un pays autre que les incontournables fait plaisir à voir !

* Disponible en DVD (Vostf) chez FILMOTRONIK 

RED EYE - SOUS HAUTE PRESSION

 

RED EYE - SOUS HAUTE PRESSION

(Red Eye)

Réalisateur : Wes Craven

Année : 2005

Scénariste : Carl Ellsworth

Pays : USA

Genre : Thriller

Interdiction : -12 ans

Avec : Rachel McAdams, Cillian Murphy, Brian Cox, Jayma Mays, Angela Paton...

L'HISTOIRE : Lisa Reisert a une peur bleue de l'avion, mais l'horreur qui l'attend sur ce vol de nuit pour Miami n'a rien à voir avec sa phobie. Alors qu'elle prend place dans l'engin, elle est agréablement surprise de retrouver Jackson, le charmant jeune homme avec qui elle a pris un verre avant l'embarquement. Cependant, quelques instants après le décollage, ce dernier tombe le masque et révèle la vraie raison de sa présence à bord : il participe à un complot visant à tuer le secrétaire adjoint à la sécurité nationale et Lisa est la clef de son succès. Si elle refuse de coopérer, son propre père sera éliminé par un tueur qui n'attend qu'un appel de Jackson...

MON AVIS : Tourné la même année que Cursed, 2005 voit Wes Craven s'essayer au pur thriller avec Red Eye - sous haute pression. Si le début du film fait un peu peur, le rendu de l'image faisant très téléfilm lambda et pas du tout oeuvre cinématographique, ça s'améliore par la suite et on est enfin prêt à embarquer avec la ravissante Rachel McAdams et le ténébreux beau gosse aux yeux bleus, à savoir Cillian Murphy, qui n'était pas encore une star à l'époque. Le futur interprète de Thomas Shelby dans la série Peaky Blinders joue ici un beau gosse bien sous tout rapport que toute les belles-mères offriraient à leur fille ! Charmant, courtois, serviable, il noue une relation amicale avec Lisa, une responsable d'hôtel qui doit se rendre en avion chez son père. Terrorisée par le fait de voler, elle trouve donc une oreille attentive en la personne de Jackson Rippner. Seulement voilà. Il y a forcément un hic. Nous sommes dans un thriller et dans un film de Wes Craven, pas dans une comédie romantique. Le vernis craque une fois l'appreil ayant pris son envol et notre Don Juan va révéler son vrai visage, celui d'un terroriste devant liquider - par l'intermédiaire de son équipe - une importante personnalité politique qui va passer le week-end dans l'hôtel que gère Lisa. Et c'est parti pour un petit jeu du chat et de la souris dans les airs. Menace, intimidation, Cillian Murphy terrorise Lisa afin qu'elle passe un coup de fil pour déplacer la personnalité politique dans une autre chambre, bien plus propice pour commettre un attentat. Cette dernière tente d'avertir d'autres passagers, l'équipe d'hôtesses de l'air ou même de tromper la vigilance de son voisin de fauteuil. Autant de tentative qui font un peu monter la tension et le suspense. Cette première partie du film, qui se déroule dans dans un avion, est la meilleure, même si on aurait aimé plus de stress, plus de pression. Il faut dire que le champ des possibilités est assez réduit à bord de l'appareil et le huis-clos n'est pas aussi tendu qu'on aurait cru. Mais ça fonctionne pas mal tout de même. Une fois de retour sur la terre ferme, l'action se dynamise un peu et la traque se poursuit dans la maison du père de Lisa, avec une course-poursuite à l'intérieur de la maison qui préfigure celles qu'on verra dans Scream l'année suivante. La caméra est fluide et le passage d'une pièce à une autre bien amené. Reste qu'au final, même s'il est habillement mis en scène, Red Eye ne surprend pas tant que ça et pour ma part, je le classe dans les oeuvres relativement mineure de son créateur...

 

M3GAN

 

M3GAN

(M3gan)

Réalisateur : Gerard Johnstone

Année : 2022

Scénariste : Akela Cooper

Pays : USA, Nouvelle-Zélande

Genre : Thriller, Horreur, Science-fiction

Interdiction : -12 ans

Avec : Allison Williams, Violet McGraw, Ronny Chieng, Amie Donald, Jen Van Epps...

L'HISTOIRE : M3GAN est un miracle technologique, une cyber poupée dont l’intelligence artificielle est programmée pour être la compagne idéale des enfants et la plus sûre alliée des parents. Conçue par Gemma, la brillante roboticienne d’une entreprise de jouets, M3GAN peut écouter, observer et apprendre tout en étant à la fois l’amie et le professeur, la camarade de jeu et la protectrice de l’enfant à qui elle est liée. Quand Gemma devient tout à coup responsable de sa nièce de 8 ans, Cady, dont les parents sont soudainement décédés, elle n’est absolument pas prête à assumer son rôle. Débordée et sous pression au travail, elle décide de lier le prototype M3GAN encore en développement à la petite fille, dans une tentative désespérée de résoudre ses problèmes sur ces deux fronts. Une décision qui va entraîner d’épouvantables conséquences.

MON AVIS : Les films de poupées tueuses, on en connaît une tripotée, la plus célèbre étant très certainement Chucky bien sûr ! En 2022, on nous en propose une nouvelle, qui répond au doux nom de Megan, ou plus précisément de M3gan, qui veut dire Modèle 3 Génératif Androïde. Un croisement entre Annabelle et Terminator, voilà ce que désirait les producteurs du film, dont James Wan. Ce dernier a fait appel à la scénariste Akela Cooper, avec qui il avait déjà travaillé sur Malignant. Akela brode donc son histoire sur les dangers de l'intelligence artificielle et sur notre dépendance aux nouvelles technologies. La poupée M3gan est un condensé des toutes dernières technologies dans le domaine de la robotique et elle est équipée d'un module d'apprentissage lui permettant de constamment évoluer et d'apprendre. Comme nous sommes dans un thriller horrifique, on se doute que notre gentille poupée blonde va acquérir sa propre autonomie et devenir un danger potentiel pour ceux qui évoluent à ses côtés, à savoir Gemma, sa créatrice et la jeune Cady, une petite fille qui vient de perdre ses parents et qui est obligée de vivre chez sa tante, experte en robotique et créatrice de jouets. Ne sachant comment s'y prendre pour amoindrir le deuil de sa nièce, Gemma peaufine donc M3gan, un prototype sur lequel elle travaille avec son équipe. Banco ! La poupée développe des capacités empathiques qui lui permettent de devenir la meilleure amie et confidente de Cady. Le gros point fort du film est que le spectateur se questionne sans cesse sur M3gan : a-t-il un automate devant les yeux ou une actrice qui interprète la poupée ? Les deux est la bonne réponse. Pour les gros plans, le studio a utilisé un automate géré par 7 techniciens et pourvu de diverses expressions faciales. Pour les plans plus larges, c'est la jeune danseuse Amie Donald qui se prête au jeu, portant une prothèse faciale animée numériquement par la suite. Le mélange des deux est juste bluffant. Le visage de M3gan, ses expressions de visage et surtout sa répartie font d'elle une poupée androïde assez flippante. Le film a la bonne idée de ne pas jouer sur les jump-scares à foison et privilégie l'histoire, parfois au détriment des scènes d'action ou de terreur. On pourra trouver la mise en place un peu longue avant que ça ne décolle vraiment mais dans l'ensemble, la relation entre Cady (excellente Violet McGraw) et M3gan fait qu'on ne s'ennuie pas et voir la poupée évoluer et devenir sur-protectrice envers son amie humaine, quitte à éliminer ceux qui s'en prennent à elle, est assez jouissif. Rien de révolutionnaire au niveau des thématique abordées (l'humain reste irremplaçable...) mais ça fait tranquillement le job.