BEATDOWN

BEATDOWN

(Beatdown)

Réalisateur : Mike Gunther

Année : 2010

Scénariste : Bobby Mort, Mike Gunther

Pays : Etats-Unis

Genre : Action, Arts-Martiaux

Interdiction : -12 ans

Avec : Susie Abromeit, Rudy Youngblood, Michael Bisping, Kyle Woods, Danny Trejo, Eric Balfour...

L'HISTOIRE : Brandon, combattant de rue très respecté, se retrouve la cible du dangereux gangster qui a assassiné son frère pour de l'argent. Pour assurer sa sécurité, il n'a d'autre choix que de quitter la ville. Il va rapidement découvrir un circuit de combats en cage clandestin où il va apprendre les techniques du free fight... L'heure de la vengeance ne va pas tarder à sonner !

MON AVIS : Le héros du Apocalypto de Mel Gibson dans un film d'action, ça vous tente ? Rudy Youngblood se voit donc protagoniste principal dans ce film de Mike Gunther qui n'a rien d'un chef-d'oeuvre mais qui assure le minimum syndical pour une soirée détente, surtout si vous êtes amateurs de Free-Fight, un sport ultra-violent dans lequel on ne compte plus les dents cassés. Le film ne se contente pas d'aligner les scènes de castagnes, il développe un scénario certes simpliste et déjà-vu (le jeune combattant qui doit assurer pour gagner de l'argent qu'il doit à un parrain de la pègre...), parsemé de tonnes de clichés (Brandon fait la connaissance d'une jolie fille dont le frère régente sa vie et s'opposera à cette union, frère qui est évidemment le champion de Free-Fight local...) et de bons sentiments (retrouvailles avec un père absent, décès de son unique frère...) mais on fini par y trouver un certain charme et on se laisse tranquillement embarqué dans l'histoire. Le casting n'est pas trop mal et s'en sort avec les honneurs pour ce type de production. Évidemment, le principal intérêt de Beatdown reste ses séquences de bagarres et le réalisateur n'a pas lésiné sur cet aspect même si j'aurais aimé que les combats durent un peu plus longtemps. Mais ca cogne sévère et les coups font très mal, âmes sensibles s'abstenir ! Les habitués de l'Ultimate Fighting apprécieront cette débauche de violence brutale. Un gros bémol par contre, l'utilisation plus qu'abusive de zoom façon clip-vidéo qui finissent par saouler et faire mal à la tête. Une réalisation plus posée n'aurait absolument pas amoindri l'impact recherché. Point positif, la bande originale, avec un peu de rap (bouhhhh) et pas mal de métal (yeahhh). Cerise sur le gâteau, la présence de l'incontournable Danny Trejo dans le rôle du père de Brandon. On reconnaîtra également Eric Balfour (Massacre à la tronçonneuse 2003, Skyline) dans le rôle du champion local. Saluons la prestation de Rudy Youngblood qui est plutôt crédible et assure vraiment bien dans les combats. Beatdown est à réserver avant tout aux fans de film d'action et à déconseiller aux épileptiques ! Un divertissement sympa, rien d'inoubliable mais ça remplit son contrat. A noter la présence de véritables champions de Free-Fight au casting, comme Michael Bisping par exemple.

NOTE : 3/6

LA VENUS NOIRE

LA VENUS NOIRE

(Black Venus)

Réalisateur : Claude Mulot

Année : 1983

Scénariste :  Harry Alan Towers

Pays : Etats-Unis, Espagne

Genre : Drame, Erotique

Interdiction : -12 ans

Avec :  Josephine Jacqueline Jones, José Antonio Ceinos, Helga Liné, Florence Guérin...

L'HISTOIRE : Dans un bordel, un homme reconnaît une femme qu'il a jadis connu : Vénus. A l'époque, personne, homme ou femme, ne pouvait résister à Vénus, la séductrice à la peau d’ébène. Mais lorsqu’elle devient la muse et la maîtresse d’un jeune sculpteur sans le sou, les choses prirent un tour nouveau et le destin de la jeune femme s'en trouva changé...

MON AVIS : Inspirée d'une oeuvre de Balzac, La Vénus Noire est un film érotico-dramatique de Claude Mulot, à qui l'ont doit La Rose Ecorchée en 1969 (une variation du film Les Yeux sans Visage) mais aussi quelques classiques du cinéma X, dont Le Sexe qui Parle en 1975 ou La Femme Objet en 1980. L'actrice Josephine Jacqueline Jones qui interprète le personnage de Vénus fut "Miss Bahamas" en 79. Elle ne tourna que trois autres films avant de disparaître du monde du cinéma. La Vénus Noire lui permet surtout de dévoiler ses charmes et son corps dans un érotisme bon enfant qui ne choquera pas grand monde de nos jours. Claude Mulot nous offre un petit film érotique plutôt bien mis en scène, bénéficiant de costumes de qualités et d'une reconstitution de l'époque victorienne simple mais efficace. La jeune Vénus va voir sa vie évoluer de bien triste manière et l'aspect dramatique est donc présent puisqu'elle finira elle-même dans un bordel, tout ça à cause de la jalousie de son fiancé, un sculpteur ne gagnant pas assez bien sa vie pour l'entretenir et qui ne supportera pas de voir sa dulcinée offrir son corps pour gagner de l'argent. S'ensuivent alors des rencontres plus ou moins heureuses pour Vénus qui devra bien subvenir à ses besoins par n'importe quelle manière puisque son fiancé l'a mise à la rue : devenant la maîtresse d'une femme mariée ou la prostituée préférée d'hommes fortunés en raison de sa peau d'ébène qui suscite bien des convoitises. Les scènes de sexe sont assez nombreuses et variées tout en restant fort soft et joliment filmées. En fait, quand on regarde La Vénus Noire, on a l'impression d'être sur M6 et de mater le téléfilm érotique de fin de soirée. Les amateurs de cinéma Bis apprécieront de retrouver l'actrice Helga Liné dans le rôle de Madame Jean ou la française Florence Guérin. Bref, pas un très grand film mais ça se laisse regarder une fois sans déplaisir...

* Disponible en zone 2 chez la branche française de SEVERIN FILMS

NOTE : 3/6

CAPTAIN AMERICA - FIRST AVENGER

CAPTAIN AMERICA - FIRST AVENGER

(Captain America - The First Avenger)

Réalisateur : Joe Johnston

Année : 2011

Scénariste : Christopher Markus, Stephen McFeely

Pays : Etats-Unis

Genre : Action, Super-héros

Interdiction : /

Avec : Chris Evans, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Hayley Atwell, Sebastian Stan ...

L'HISTOIRE : Steve Rogers, frêle et timide, se porte volontaire pour participer à un programme expérimental qui va le transformer en un Super Soldat connu sous le nom de Captain America. Allié à Bucky Barnes et Peggy Carter, il sera confronté à la diabolique organisation HYDRA, dirigée par le redoutable Crâne Rouge, un nazi spécialisé dans les forces occultes qui vient de trouver le terrifiant cube cosmique aux pouvoirs redoutables...

MON AVIS : Chris Evans est abonné aux rôles de super-héros puisqu'il avait interprété la Torche Humaine dans les deux films mettant en scène les 4 Fantastiques en 2005 et 2007. Cette fois, l'acteur a le privilège d'interprèter le célèbre Captain America, héros national créé en 1940 par Joe Simon et Jack Kirby et qui connaîtra son apogée dans les années 60, revenant sur le devant de la scène grâce à l'éditeur Marvel qui lui fera intégrer l'équipe des Avengers. Le film de Joe Johnston est franchement une bonne surprise car la genèse du personnage est plutôt bien respectée, ce qui donna satisfaction aux fans qui lui ont fait un beau succès. Du premier costume avec le bouclier original jusqu'au costume plus moderne avec son bouclier rond, Captain America - First Avenger nous fait suivre l'évolution de ce héros charismatique, symbole de l'Amérique toute entière, comme le signale les couleurs de son costume et de son bouclier. L'ensemble est vraiment divertissant, mélange d'action et d'humour, sur fond de film de guerre. Sa principale qualité est d'avoir su doser chaque élément avec élégance et ingéniosité, sans en faire des tonnes ou sombrer dans l'excessivité maladroite, à l'instar des deux suites d'Iron Man par exemple. Le récit est dynamique, intéressant, le casting est à la hauteur et on se surprend à rire et à vivre pleinement les aventures de notre héros, plus humain que super-héros d'ailleurs la plupart du temps, ce qui augmente réellement l'empathie qu'on ressent vis à vis de lui. Captain America n'est au départ pas si éloigné que ça du personnage de Peter Parker des Spiderman de Sam Raimi : timide, chétif, voulant accomplir de grandes choses tout en restant un être bon. Bien entendu, qui dit film de super-héros dit scènes d'action tonitruantes. On n'est pas volé à ce niveau même si on est loin du déferlement surdimmensionné vu dans le final d'Avengers. Ici, on reste plus terre à terre mais on en a quand même pour son argent : lancer de bouclier, explosions, combats et prouesses physiques nous sont proposés dans une bonne humeur communicative, qui nous rappelle parfois Les Douze Salopards. Le méchant Crâne Rouge est excellent et si on pouvait craindre le rendu du personnage culte à l'écran, il n'en est rien et tout passe comme une lettre à la poste. Bref, voici un bon film de super-héros qui ravira toute la famille et qui sait se montrer intelligent et maîtrisé. La scène finale est excellente.

NOTE : 4/6

THE INCIDENT

THE INCIDENT

(The Incident / Asylum Blackout)

Réalisateur : Alexandre Courtès

Année : 2011

Scénariste : S. Craig Zahler, Jérôme Fansten

Pays : Etats-Unis, France, Belgique

Genre : Horreur

Interdiction : -16 ans

Avec : Anna Skellern, Rupert Evans, Kenny Doughty, Dave Legeno, Richard Brake...

L'HISTOIRE : Trois musiciens rêvent de connaître la gloire grâce à leur groupe de rock. Pour survivre, ils travaillent comme cuisiniers dans un asile psychiatrique où les patients sont extrêmement dangereux. Un soir, le système de sécurité tombe en panne à cause d'une grande tempête. Les patients profitent de l'occasion pour fuir de leurs cellules et les trois cuisiniers se retrouvent alors face à un danger de mort...

MON AVIS : Après avoir réalisé pas mal de clips pour U2, Daft Punk, The White Stripes ou Justice, le français Alexandre Courtès décide de passer au long métrage en 2011 et nous offre The Incident, survival ultra violent en milieu psychiatrique. Techniquement maîtrisé, le film souffre de quelques longueurs en première partie, nous faisant certes découvrir les principaux protagonistes de l'histoire à travers leur vie dans l'hôpital psychiatrique mais également en dehors, ce qui a pour but évidemment d'augmenter l'empathie ressentit par le spectateur envers eux. Malheureusement, ça ne fonctionne qu'à moitié et j'ai trouvé le temps bien long avant la fameuse coupure d'électricité qui va faire basculer le métrage dans l"horreur et l'angoisse. Certaines scènes mettant en avant les aliénés, notamment lors de leur repas, installent néanmoins une petite ambiance pas déplaisante, certains faciès étant assez inquiétants, et donc prometteurs pour la suite. Une fois le courant coupé, le film se transforme en un huis clos anxiogène et notre petit groupe de potes va devoir survivre face a une bande de cinglés de la plus belle espèce. Les pensionnaires, libre de tous mouvements, vont devenir de redoutables prédateurs à l'agressivité extrême. The Incident joue d'abord avec le suspense et les situations tendues avant de se lâcher sur la violence graphique et de basculer vers le "torture porn", avec des meurtres bien craspecs et barbares qui devraient faire exhalter de plaisir les amateurs de débordements sanglants. Je regrette que le réalisateur ne se soit pas penché plus en avant sur la personnalité de certains patients, dont le leader charismatique qui a un regard terrifiant et qui se révélera cannibale qui plus est. On aurait aimé en savoir plus sur lui, sur le pourquoi de sa présence dans cet hôpital psychiatrique. Idem, la fin ne verse guère dans l'originalité et joue avec le déjà-vu. Des défauts, un rythme qui aurait gagné à être plus soutenu au début, des longueurs mais également des qualités pour ce film vraiment brut de décoffrage niveau violence. A découvrir pour sa mise en scène inspirée, son utilisation intelligente des décors et ses effets gore percutants.

NOTE : 3/6

LA COMTESSE

LA COMTESSE

(La Comtesse)

Réalisateur : Julie Delpy

Année : 2009

Scénariste :  Julie Delpy

Pays : Etats-Unis, France, Allemagne

Genre : Drame historique

Interdiction : /

Avec :  Julie Delpy, Daniel Brühl, William Hurt, Anamaria Marinca, Sebastian Blomberg...

L'HISTOIRE : A la mort de son mari, la comtesse Erzebet Bathory se trouve à la tête d’un vaste domaine et d’une immense fortune. Aidée de sa confidente, la sorcière Anna Darvulia, Erzebet étend progressivement son influence, suscitant chez chacun crainte, admiration et haine, pour devenir la femme la plus puissante de la Hongrie du 17ème siècle – dictant ses conditions jusqu’au roi lui-même. Elle rencontre alors un séduisant jeune homme dont elle tombe éperdument amoureuse mais celui-ci l’abandonne. Certaine d’avoir été délaissée car elle n’était plus assez jeune et belle. Sombrant progressivement dans la folie, Erzebet, à la suite d’un accident, se persuade que le sang de jeunes vierges lui procure jeunesse et beauté. Elle commence à prendre des bains dans le sang des jeunes filles du château puis de la région. Débute alors une série d’actes sanglants et diaboliques…

MON AVIS : Julie Delpy réalisatrice, scénariste, actrice et compositrice d'un film sur la célèbre Comtesse sanglante, Erzebet Bathory, pendant féminin du non moins célèbre Comte Dracula ! Etonnant au premier abord mais au final, le résultat est plus que réussi. Drame historique en costume, La Comtesse parvient avec grâce et subtilité à nous plonger dans l'âme de cette puissance comtesse hongroise, née le 7 août 1560 et décédée le 21 août 1614, et dont les sanglants méfaits ont été porté de nombreuses fois à l'écran (Les Lèvres Rouges, Comtesse Dracula, Contes Immoraux, Stay Alive, Bathory...) mais jamais avec autant d'émotions et de passion, les films sus-cités préférant mettre l'accent sur l'aspect horrifique et non sur l'aspect historique. Le groupe de black-métal Cradle of Filth lui a même offert un album entier en 1998, Cruelty and the beast, dont elle est le personnage principal. Julie Delpy a donc choisi ce personnage historique pour son troisième film en tant que réalisatrice. Elle interprète d'ailleurs le rôle-titre avec beaucoup de talent et nous présente le destin de la plus grande meurtrière hongroise en mettant l'accent sur sa relation avec la vieillesse ainsi qu'avec l'amour. Car oui, c'est bien l'amour qui est la cause de la folie sanguinaire d'Erzebet Bathory. Cette femme, a qui on n'a pas épargné la violence dès son plus jeune âge, mère de trois enfants qui ne voyait jamais son mari (un illustre chef de guerre luttant contre l'invasion turc), subissant l'influence néfaste d'Anna Darvulia, prétendue sorcière qui l'aimait, est retombée amoureuse d'un jeune homme de 21 ans après la mort de son époux. Leur différence d'âge d'une vingtaine d'année allait sceller le destin tragique de la Comtesse Bathory. Pourtant éperdument amoureux, le jeune homme du refuser cet amour à cause de son père sans pouvoir donner d'explication à sa dulcinée vieillissante. Cette dernière mis cette déception amoureuse sur le compte de la vieillesse justement. L'affiche du film proclame "est-ce un crime de vouloir rester jeune" ? Lors d'une altercation avec une servante, Erzebet gifle cette dernière et du sang vient lui éclabousser le visage. Dans le miroir, le reflet de son visage ridé s'estompe pour laisser apparaître une peau plus jeune, plus ferme. Etait-ce du à un reflet du soleil sur le miroir, personne ne le saura jamais. Mais cette vision qui ne prit forme que dans l'esprit malade de la comtesse allait faire évoluer sa vie dans le massacre d'innocentes vierges, aidée en celà par ses deux servantes et son amant d'alors, un pervers libertin adepte de la violence physique. Le film reste assez sobre en ce qui concerne tous les méfaits qu'aurait commis Erzebet Bathory (ses déclarations, d'après des historiens, ont été arrachées grâce à la torture, ce qui met un bémol à leur authenticité), avec néanmoins l'utilisation d'un vierge de fer dans laquelle elle enfermait ses pauvres victimes pour qu'elles soient saignées à blanc. On aurait également aimé voir la comtesse prendre un bain de sang. Mais cette retenue concernant la violence graphique confère au film un certain éclat et une touche "authentique", que la très bonne reconstitution d'époque, les costumes, l'ambiance générale et un casting bien en place ne font que renforcer. La Comtesse est un beau film historique, qui met en avant ce que les autres films traitant du personnage n'ont jamais esquissé. Pour qui est intéressé par le sujet, le film de Julie Delpy est à se procurer séance tenante. 

NOTE : 4/6

MAN OF STEEL

MAN OF STEEL
(Man of Steel)

- VISIONNE VIA LE BR 3D -

Réalisateur : Zack Snyder

Année : 2013

Scénariste :  David S. Goyer, Christopher Nolan

Pays : Etats-Unis, Canada, Angleterre

Genre : Science-Fiction, Super-héros

Interdiction : /

Avec : Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Diane Lane, Russell Crowe...

L'HISTOIRE : Un petit garçon découvre qu'il possède des pouvoirs surnaturels et qu'il n'est pas né sur Terre. Plus tard, il s'engage dans un périple afin de comprendre d'où il vient et pourquoi il a été envoyé sur notre planète. Mais il devra devenir un héros s'il veut sauver le monde de la destruction totale et incarner l'espoir pour toute l'humanité...

MON AVIS : Après le personnage de Batman, c'est au tour de Superman de subir un lifting total et c'est Zack Snyder (L'armée des Morts, 300, Watchmen, Sucker Punch) qui s'en charge avec Man of Steel. 2h23 de grand spectacle qui en met plein la vue sans pour autant oublier de nous faire partager des émotions. Le film nous retrace toute l'enfance du célèbre super-héros, débutant par une formidable séquence d'introduction sur la planète Krypton voué à la destruction. Russell Crowe remplace le Marlon Brando du film de 1978 et envoie son fils qui vient de naître sur Terre pour préserver son peuple d'une extinction définitive. On retrouve bien sûr le coup d'état du général Zod et de ses acolytes, ainsi que son exil dans une prison organique, le tout bénéficiant de superbes effets spéciaux. Ingénieux, l'histoire démarre alors une trentaine d'année plus tard, quand Kal-El, rebaptisé Clark par ses parents adoptifs terriens, est déjà un homme robuste, conscient de sa "différence" et de ses pouvoirs. Sa jeunesse nous est présentée sous forme de flashback émotionnel vraiment très réussi, avec un Kevin Costner parfait dans le rôle du père voulant protéger son enfant des dangers qui l'entoure si ses capacités venaient à être découverte. La narration s'avère fluide et ces retours en arrière passent comme une lettre à la poste et s'avèrent quasiment les passages les plus réussis du film. L'apparition de Loïs Lane est également bien amenée et sa relation avec Superman est des plus directes : pas de chichi ou de cache-cache, tout est clair entre eux dès le départ et le flashback illustrant la réponse de Superman à une des questions de Loïs est des plus poignants et nous ferait presque verser une petite larme. Mais rassurez-vous, si notre super-héros met un peu de temps avant d'agir dans son beau costume flambant neuf, l'action va vite reprendre ses droits une fois le général Zod débarqué sur Terre. Le spectacle devient alors énorme en terme de destruction massive, tout explose, les bâtiments sont littéralement dévastés, on en prend tellement plein les mirettes que ça en devient presque "trop", voire même épuisant, un peu à la manière du final dantesque du film Avengers. Zack Snyder est un actionner chevronné et nous offre un divertissement de haute volée, n'oubliant pas de donner une dimension christique à son héros. Si la bande-annonce ne m'avait pas embalée plus que ça, j'avoue que la vision de Man of Steel m'a plus qu'agréablement surprise ; Henry Cavill est vraiment très bien dans le rôle-titre, l'histoire est prenante et ce méga blockbuster possède un petit supplément d'âme vraiment bienvenue. A voir sans hésiter.

NOTE : 4/6

RED LIGHTS

RED LIGHTS

(Red Lights)

Réalisateur :  Rodrigo Cortés

Année : 2012

Scénariste :  Rodrigo Cortés

Pays : Espagne, Etats-Unis

Genre : Thriller

Interdiction : -12 ans

Avec : Sigourney Weaver, Robert De Niro, Cillian Murphy, Elizabeth Olsen...

L'HISTOIRE : Le Dr Margaret Matheson est une psychologue spécialisée dans l'étude des phénomènes paranormaux et s'affaire à prouver que tout n'est qu'illusion. Lorsque le légendaire médium Simon Silver refait surface après 30 ans d'absence, elle met en garde son assistant Tom Buckley. Mais celui-ci est déterminé à découvrir la vérité sur ce mystérieux et charismatique individu...

MON AVIS : En 2010, Rodrigo Cortés surprend son monde avec le thriller Buried, dont la quasi totalité de l'action se passait sous terre, dans un cercueil ! Un huis-clos efficace qui donnait envie de voir les films suivants de ce réalisateur espagnol. En 2012, il revient donc avec Red Lights, thriller qui, malgré son casting (Sigourney Weaver, Robert de Niro, Cilian Murphy et la formidable Elizabeth Olsen), ne connaîtra pas les chemins de nos salles obscures et sortira directement en DVD et BR en avril 2014 chez nous. Étonnant car Red Lights est un thriller plutôt efficace et intéressant. La première partie du film est assez captivante, voire amusante, car les deux personnages principaux, Le Dr Margaret Matheson et son assistant Tom Buckley vont nous prouver par A+B que les pseudos-phénomènes paranormaux, comme un esprit dans une maison qui fait bouger les chaises par exemple, n'est que trucage et illusion, tout comme le fait qu'un médium puisse deviner des choses privées sur certains spectateurs assistant à son spectacle. Avec des explications rationnelles, les mécaniques utilisées par moult charlatans pour nous faire croire à leur prétendu "pouvoir psychique" parviendront sûrement à convaincre les incrédules qui y croient réellement justement. La seconde partie du film se consacre alors à venir briser le scepticisme de Matheson et de Buckley, et le nôtre par la même occasion, en la personne du médium Simon Silver, interprété par Robert de Niro. Ce dernier accepte de passer toute une série de tests scientifiques destinée à prouver que son pouvoir n'est que fumisterie. Malheureusement, Simon Silver les réussi. De quoi ébranler nos certitudes et faire basculer Red Lights dans le domaine du film fantastique. Le film devient alors encore plus intriguant, et, malgré certains défauts de rythme parfois, nous embarque avec lui, n'hésitant pas à faire mourir un des personnages principaux et à nous réserver quelques petits twists finaux assez percutants. Quelques maladresses et une réalisation qui aurait pu être plus dynamique n'empêche pas Red Lights d'être une bonne surprise qui mérite mieux que l'indifférence dont il s'est paré dans notre beau pays. Si le sujet vous intrigue et vous intéresse, foncez !

* Disponible en DVD et BR chez Metropolitan

NOTE : 4/6