EXTERMINATOR 2

 

EXTERMINATOR 2

(Exterminator 2)

Réalisateur : Mark Buntzman, William Sachs

Année : 1984

Scénariste : Mark Buntzman, William Sachs

Pays : Etats-Unis

Genre : Vigilante

Interdiction : -16 ans

Avec : Robert Ginty, Mario Van Peebles, Deborah Geffner, Frankie Faison...

L'HISTOIRE : A New York, John Eastland poursuit son entreprise d'extermination de la racaille à grand coup de lance-flammes. Dans le même temps, il noue une romance avec Caroline, une danseuse. Malheureusement, parmi ses victimes se trouvent les membres du gang de X, un psychopathe bien décidé à contrôler toutes les rues de la ville et à faire régner sa loi dans la ville...

MON AVIS : Quatre ans après le choc Le Droit de Tuer, dont le titre original était The Exterminator, l'acteur Robert Ginty reprend du service, toujours armé de son lance-flammes et bien décidé à nettoyer les rues des voyous, dans Exterminator 2 ! Un titre culte des vidéo-clubs, qui a fait le délice des fans de cinéma Bis et de Vigilante movie ! Personnellement, j'ai bien du louer au moins trois fois la VHS durant les 80's / 90's. Le film a été réalisé par Mark Buntzman (qui était producteur sur le premier film) et proposé à Menahem Golan, patron de la Cannon Group. Ce dernier n'est pas trop emballé par le film et décide de faire tourner des séquences additionnelles pour dynamiser le rythme et accentuer la violence. Il fait appel à William Sachs, qui va donc devoir remplir cette mission. Plusieurs soucis apparaissent, comme le déplacement du tournage de ces scènes rajoutées à Los Angeles, alors que le film a été filmé à New York, ce qui impose de salir les rues pour essayer de reproduire le même climat, la même ambiance ! S'ajoute le fait que Robert Ginty n'est plus disponible car engagé sur un nouveau film : pas de souci, il suffit de prendre sa doublure et de lui faire porter son casque de soudeur, comme ça, ni vu, ni connu. Le camion-poubelle devant servir à ces nouvelles scènes, il faut également le faire rapatrier de New York car les camions-poubelles de Los Angeles ne sont absolument pas les mêmes en terme visuel. Autant de soucis dont s’accommode fort bien William Sachs, qui ne sera pourtant pas crédité en tant que co-réalisateur au générique suite à un procès contre Mark Buntzman mais en tant que réalisateur de séquences additionnelles. Pas bien grave au final, seul le résultat compte. Et il est vraiment sympa ce résultat, c'est le moins que l'on puisse dire. Si vous kiffez Le Justicier de New York avec Charles Bronson, impossible de rester de marbre face à Exterminator 2 ! Le film en reprend quasiment tous les codes : on a une bande de punks dirigé par un cinglé de la pire espèce qui veut contrôler les rues de la ville, on a des agressions de personnes âgées (une séquence bien glauque et réaliste ici), on a du kidnapping, une romance qui va mal finir, de la violence en veux-tu en voilà, un duo blanc / noir qui va faire front face à la criminalité et j'en passe, le tout dans une ambiance et une imagerie typique 80's (la séquence de Break Dance dans le parc) qui ne manquera pas de raviver votre étincelle nostalgique lorsque vous le revisionnerez, surtout que la bande son aux synthétiseurs vaut elle aussi le détour et participe pleinement à nous renvoyez quelques 40 ans dans le passé ! Robert Ginty joue donc les éradicateurs de nuisibles humains quand un petit jeunot de 27 ans encore inconnu du nom de Mario Van Peebles interprète le très méchant X avec un charisme naturel qui fait assurément gagner des points au film. Certes, l'interprétation de X, tout comme celle des membres de son gang, verse un peu dans le sur-jeu et donne parfois une petite touche nanaresque à Exterminator 2 mais en réalité, ça participe pleinement au côté jouissif ressenti durant la vision du film. La séquence bien cruelle de la mort du policier, très théâtrale, en est le parfait exemple. Le look même arboré par Van Peebles donne également au film une petite tonalité post-nuke, tout comme la customisation du camion-poubelle d'ailleurs, ce qui, évidemment, n'est pas pour nous déplaire. Niveau mise en scène, on admettra que ça reste assez plat et sans grande originalité mais là n'est pas l'important. L'important, c'est l'efficacité, c'est la violence et à ce niveau, on est plutôt bien servi. Ce qui est bien en plus avec Exterminator 2, c'est que sa superbe affiche n'est pas mensongère. Oui, vous verrez bien des tas de voyous sans foi ni loi se faire cramer la gueule à coup de lance-flammes ! Et ça c'est cool ! Oui, le Vigilante movie est un peu réac mais franchement, voire la racaille se faire dézinguer par toutes sortes de justiciers dans la ville, c'est quand même jubilatoire et ça fait du bien par où ça passe. Et Exterminator 2 en est l'un des plus beaux fleurons. 

A noter qu'un troisième Exterminator a vu le jour en 2022 sous forme de moyen-métrage de 50 minutes environ. Baptisé The Exterminator : Retribution, il met en scène le fils de John Eastland.

* Disponible en combo DVD + BR chez -> MDC FILMS <-  

Pour une première sortie, ce nouvel éditeur a mis les petits plats dans les grands. Bon, faut dire qu'il est chapeauté par le grand frère Le Chat qui Fume donc forcément, ça ne peut qu'être de haute qualité. Déjà, on a un superbe digipack sous fourreau qui reprend l'affiche original du film et ça, d'entrée de jeu, ça donne pas mal de points bonus ! Ensuite, la qualité de la copie HD est très bonne, il suffit de visionner le film en VHS (présent en bonus !) pour s'en rendre compte. Niveau suppléments, on à :

- Présentation du film, anecdotes, module sur William Sachs etc.. par Christophe Lemaire.

-  Interview de William Sachs qui revient sur le tournage du film.

- Exterminator 2 en VHS Vision (visionnez le film en VF, en qualité VHS)

- Galerie photos

- Bandes-annonces

Bref, tout pour plaire et revoir ce film dans des conditions optimales !

LE SECRET DE L’ÉPERVIER NOIR

 

LE SECRET DE L’ÉPERVIER NOIR

(Il Segreto dello Sparviero Nero)

Réalisateur : Domenico Paolella

Année : 1961

Scénariste : Domenico Paolella, Sergio Sollima

Pays : Italie

Genre : Aventure, film de pirates

Interdiction : /

Avec : Lex Barker, Livio Lorenzon, Nadia Marlowa, Germano Longo, Walter Barnes...

L'HISTOIRE : Un précieux document se retrouve en possession du pirate Calico Jake. Le royaume d'Espagne, qui voit planer la menace d'une guerre contre l'Angleterre, charge le capitaine Don Carlos de Herrera d'une mission secrète : il va devoir se fondre parmi les pirates pour tenter d'être intégré dans l'équipage de Calico Jake et retrouver le document. Il sera aidé dans sa tâche par le sergent Rodriguez, qui connaît bien le milieu de la piraterie. La mission ne sera pas de tout repos car un autre pirate, mandaté par l'Angleterre, l’Épervier Noir, est lui aussi à la recherche du document...

MON AVIS : Passons tout de suite sur un petit détail fâcheux : le résumé au dos du combo DVD / BR de chez nos amis d'Artus Films dévoile l'identité de l’Épervier Noir ! On ne félicitera donc pas l'auteur de ce résumé, qui aurait quand même pu éviter de nous spoiler l'un des centres d'intérêt du film. Heureusement pour moi, je ne l'avais pas lu avant de le visionner. Certes, l'identité secrète de ce pirate entièrement vêtu de noir peut se deviner sans trop de difficulté, mais quand même. Réalisé par Domenico Paolella, metteur en scène italien qui a principalement œuvré dans les années 50 et 60, avec pas mal de film d'aventure, de péplums et de westerns à son actif, Le secret de l’Épervier Noir possède la particularité d'avoir été co-scénarisé par Sergio Sollima, qui nous offrira quelques pépites du western en tant que réalisateur dans les années 60 (Le dernier Face à Face, Colorado, Saludos, hombre...) ainsi que des polars hautement sympathiques dont La cité de la Violence avec Charles Bronson ou La Poursuite Implacable avec Fabio Testi. Au générique de ce film de pirates, on trouve Lex Barker, acteur au physique avantageux qui possède un visage assez inexpressif mais qui assure le job avec fougue et panache. Ici, il joue le capitaine Carlos de Herrara, mandaté par l'Espagne pour infiltrer une bande de pirates afin de retrouver un précieux document. Fidèle à lui-même, son personnage fait preuve de courage et d'honneur, n'hésitant jamais à se mettre en danger pour sauver la veuve et l'orphelin. Son code d'honneur sera d'ailleurs fort apprécié de la part des pirates eux-mêmes, car malgré leurs actions sans foi ni loi, ils sont régis eux aussi par un code d'honneur stricte. Pour l'aider dans sa mission, Lex Barker est accompagné par le sergent Rodriguez, interprété quant à lui par Livio Lorenzo, qui s'en sort très bien lui aussi et qui apporte quelques petites touches d'humour à l'aventure. Une aventure pleine de rebondissements, de bagarres, de duels et de scènes d'abordage assez vite expédiées mais néanmoins présentes. Reste que la majeure partie de l'action se déroule sur la terre ferme, la faute à un budget qu'on devine pas très fourni. Ce qui n'empêche pas les costumes ou les décors naturels d'être assez soignés, notamment les robes de la gent féminine espagnole, toutes superbes. Parmi ces demoiselles, on trouve Nadia Marlowa, une actrice russe qui n'a pas fait une grande carrière mais qui s'avère charmante. Elle joue la belle Leonora et passe son temps à pleurer le départ de l'homme qu'elle aime en secret, Lex Barker bien sûr ! Le couple séparé se retrouvera lorsque le pirate Calico Jake abordera un navire espagnol sur lequel notre demoiselle amoureuse se trouve. Calico Jake, parlons-en d'ailleurs, puisqu'il est l'un des personnages principaux du film. Un pirate rocambolesque, bien en chair, sévère mais avec un bon fond, et l'acteur Walter Barnes, qui lui prête ses traits, est vraiment très à l'aise dans ce rôle et s'en donne à cœur joie pour notre plus grand plaisir. On notera d'ailleurs que la plupart des protagonistes principaux ont une sorte de double-facette dans ce film, se faisant souvent passer pour ce qu'ils ne sont pas vraiment. Mais au fait, le fameux Épervier Noir dans tout ça, que devient-il ? Eh bien, c'est là où le film de Paolella pèche un peu : on ne le voit quasiment jamais alors qu'il est quand même celui qui est cité dans le titre du film. Un bref aperçu dans la scène introductive, un petit combat dans une auberge contre Lex Barker et hop, on ne le reverra avec son beau costume noir que vers la fin du film, et encore, il dévoilera son identité dans les secondes qui suivent son apparition. C'est quand même dommage car il avait un bon potentiel avec son déguisement façon Zorro et je pensais qu'il allait être bien plus présent à l'écran, du moins sous cette apparence bien sûr. C'est vraiment le point faible pour moi de ce film, qui reste divertissant et satisfera les amateurs de film d'aventure à l'ancienne.

* Disponible en combo DVD + BR chez -> ARTUS FILMS <-  

- Belle copie en VF ou VOSTF, avec un joli boitier digipack.

- Présentation du film et du casting par Christian Lucas

- Diaporama d’affiches et de photos

- Film-annonce

THE STRANGERS - PREY AT NIGHT

THE STRANGERS - PREY AT NIGHT

(The Strangers - Prey at Night)

Réalisateur : Johannes Roberts

Année : 2018

Scénariste : Bryan Bertino, Ben Ketai 

Pays : Etats-Unis, Angleterre

Genre : Thriller, Horreur, Home invasion

Interdiction : -12 ans

Avec : Christina Hendricks, Martin Henderson, Bailee Madison, Lewis Pullman...

L'HISTOIRE : Une famille vivant une crise inter-générationnelle avec leur fille Kinsey s’arrête pour la nuit dans un parc de mobile home isolé qui semble complètement désert. Après qu'ils soient installés, ils reçoivent la visite d'une jeune femme étrange. C’est le début d’une terrible nuit d’horreur : pris pour cible et poursuivis sans relâche par trois tueurs masqués, chaque membre de la famille devra lutter pour sauver sa peau dans un jeu de cache-cache impitoyable et sanguinaire...

MON AVIS : En 2008, Bryan Bertino nous offrait un home invasion assez efficace, The Strangers, qui plongeait un couple nouvellement marié dans la terreur, ce dernier étant pris pour cible par une bande de tueurs masqués bien décidés à entrer chez eux. La belle Liv Tyler était de la partie et le film faisait son petit effet. Dix ans plus tard, voilà que débarque une pseudo-suite, ou plutôt une variation sur le même thème. Car The Strangers - Prey at Night reproduit le concept de son modèle en changeant quelques éléments : le couple fait place à une famille de quatre personnes, avec des parents (Christina Hendricks, Martin Henderson) qui ont bien des soucis avec leur fille Kinsey (Bailee Madison), adolescente rebelle qui va devoir aller en pension pour son propre bien. Ils peuvent néanmoins compter sur leur fils Luke (Lewis Pullman), bien moins turbulent et excentrique. L'unité de lieu a également été modifié : la maison isolée est remplacée par un parc de mobile home tenu par un vieux couple, qui fait partie de leur famille. Un parc qui semble abandonné mais c'est assez logique puisque nous ne sommes pas en période de vacances scolaires. La famille vient juste passer un week-end histoire de se ressourcer et de renouer un lien avec Kinsey avant son départ pour la pension. Evidemment, la scène introductive nous a donné une longueur d'avance sur les personnages principaux : le week-end va mal se passer ! Comme dans le film de 2008, le parc de mobile home va être le lieu de distraction d'un trio d'adolescents psychopathes qui portent des masques bien flippants et ont une certaine empathie pour les couteaux ou les haches. On s'en doute également, c'est le personnage de Kinsey qui sera la final girl, devant essayer de protéger sa famille malgré les différents qui les opposent. On a donc un home invasion tout ce qu'il y a de classique ici, avec tous les clichés du genre respectés à la lettre : personne inquiétante qui frappe à la porte sans raison ni explication, silhouette furtive aperçue au fond d'un plan, tentative d'intrusion, jeu de cache-cache et bien sûr quelques meurtres sont au menu. Rien de neuf dans la nuit noire mais c'est plutôt pas mal troussé et une certaine tension anxiogène se fait sentir à divers moments du film. Certes, certains comportements des futures victimes semblent un brin illogique (pourquoi la mère de famille se laisse faire au lieu de se retourner et d'essayer de se défendre ?) mais ce genre d'incohérence fait un peu partie du genre, ce n'est pas aux amateurs de slasher par exemple qu'on va apprendre ça. Les masques font leur petit effet, un peu façon American Nightmare, la séquence de la piscine est bien mise en scène, et le final propose un rythme soutenu. Le personnage de Kinsey est un peu trop gnan-gnan et on se dit que ses parents ont raison de l'envoyer réfléchir en pension ! Les amateurs d'home invasion apprécieront ce que Johannes Roberts leur propose, car, à défaut d'originalité, on ne peut pas lui reprocher une certaine maîtrise de l'unité de lieu et de temps et de savoir maintenir un suspense constant même si tout est assez prévisible au final. Une chasse à l'homme assez sympa, qui fonctionnera à plein régime chez les spectateurs qui flippent d'être seuls chez eux la nuit et qui iront vite poser de nouvelles serrures à leur porte d'entrée après la vision du film !

  

OKULT

OKULT

(Okult)

Réalisateur : Florian Goujon

Année : 2022

Scénariste : Florian Goujon

Pays : France

Genre : Docu-menteur, Found-footage

Interdiction : /

Avec : Johan Diraison, Frédéric Garnesson, Lola Fleury-Caréto, Philippe André...

L'HISTOIRE : Près de Roche-le-Château se trouve une immense forêt appelée La Colline de la Forêt Noire. En 1999, 4 joggeuses ont disparu dans ce bois et n'ont jamais été retrouvée, malgré les enquêtes et recherches de la police. En 2019, le spécialiste du paranormal Joseph Duplant, accompagné par son cameraman Jean-Flo de la Patellière, décide de mener sa propre enquête sur ces disparitions mystérieuses et va tenter d'interviewer tous les témoins de l'affaire. Petit à petit, les pièces d'un puzzle particulièrement inquiétant se mettent en place mais l'enquête de Duplant semble déranger...

MON AVIS : Budget : 250 euros. Caméra : un Iphone. Casting : des amis, des collègues de travail, anciens ou actuels, du personnel de chez les pompiers ou la gendarmerie. Tournage : selon les disponibilités de chacun, sur une durée de 6 à 7 mois environ. Houlà, ça sent la série Z ultra-fauchée me direz-vous ! Eh bien figurez-vous que pas du tout. Forcément, avec un tel budget et autant de moyens, Florian Goujon aurait pu s'il le voulait mettre en scène Avatar 2 mais il a préféré se la jouer bon prince et laisser cette suite à James Cameron. Sympa quand même ! Il s'est alors rabattu sur un film qu'il a lui-même scénarisé : Okult. Un titre qui n'étonnera pas ceux qui connaissent Florian, puisque ce dernier est guitariste dans le groupe Hellefty, qui se définit comme du metal death glacial et qui a d'ailleurs composé la B.O. du film. Donc Satan, l'occultisme, le satanisme et tout ce qui s'en rapproche, ce n'est pas du chinois pour notre réalisateur à l'Iphone et il semble normal que le film joue avec ces thématiques. Bien sûr, avec 250 euros de budget, on ne va pas avoir droit à un remake de L'Exorciste hein. Il va falloir ruser, contourner les obstacles et user de système-D en veux-tu en voilà. Et quoi de plus "simple et efficace" (je mets des guillemets parce qu'évidemment, ce n'est pas donné à tout le monde de réussir...) que de réaliser un found-footage, qu'on aura couplé à un Mockumentary, soit un docu-menteur ou un docu-fiction. En clair pour les néophytes, un film dans lequel tout est faux mais c'est tellement bien fait qu'on croit que tout est vrai. On a un autre réalisateur français qui s'est spécialisé dans ce domaine, le très sympathique Fabien Delage qui nous a régalé avec Cold Ground ou La Rage du Démon. Et bien Florian Goujon a lui aussi réussi ce petit tour de force et franchement, avec les moyens du bord, son docu-menteur n'a rien a envier aux émissions télévisées telles Enquêtes Paranormales ou Mystères ou Ghost Adventures : rencontres paranormales par exemple. Avec un réel sens de l'image justement, avec l'utilisation de différentes formats ou supports d'images également (VHS, CD-Rom, archives...), Okult nous plonge littéralement dans une enquête qui pourrait très bien être diffusée dans les émissions précitées. On a un spécialiste du paranormal, Joseph Duplant (joué par Johan Diraison, qui s'en sort très bien), qui veut rouvrir un dossier abandonné concernant de mystérieuses disparitions de joggeuses dans les bois baptisés La Colline de la Forêt Noire. 4 disparues, aucun indice, aucun corps. La forêt serait-elle hantée ? Serait-ce un lieu où des abductions extra-terrestres se produiraient ? A moins que ce ne soit des enlèvements liés à des rituels sataniques ? Le mystère reste total et Joseph Duplant, accompagné par son cameraman qui ne va pas en louper une miette - et donc, nous non plus - se met en quête de la vérité. Son enquête le mènera dans divers villes et villages, à la rencontre des témoins de l'époque, les faits s'étant déroulés en 1999, soit 20 ans auparavant. Et c'est là où Florian Goujon marque des points. On se croirait réellement dans une émission d'enquête, avec des rencontres d'habitants, du prêtre du village, d'anciens policiers qui ont enquêté à l'époque, des pompiers et j'en passe. Certes, les acteurs, totalement amateurs, récitent souvent plus leur texte qu'ils ne le disent avec fluidité, mais justement, je trouve que ça renforce le côté "véridique" du projet, un peu comme dans l'émission culte Strip-tease. Les hésitations, les paroles un peu mécaniques, font qu'on a vraiment l'impression d'écouter un voisin plutôt qu'un acteur professionnel et ça apporte un petit plus dans ce type de film, qui, tout en étant professionnel, se doit d'être amateur à certain niveau, dans le sens noble du terme bien sûr. Les différents lieux de tournage dégagent tous une atmosphère différente et permet de maintenir un intérêt constant, surtout que des manifestations inquiétantes se produisent durant les interviews, comme si les questions de Joseph Duplant ne plaisaient pas à une force occulte indéfinie. Le travail sur le son (bruits divers, craquements, voix déformées ...) est solide et permet de bien être dans l'ambiance voulue. La tension monte d'un cran quand certains interviewés sont retrouvés morts dans de circonstances troubles, ce qui nous fait penser que quelqu'un ou quelque chose n'a pas envie qu'on vienne replonger son nez dans cette affaire. Florian connaît bien ses classiques et ponctue Okult d'images bizarres, de formes étranges entraperçues à travers l'objectif de la caméra et aussi d'une petite touche de gore, le plus impressionnant étant l'auto-suicide de deux frères qui se tirent dessus au fusil, des images provenant d'une caméra de surveillance et qui sont bien glaçantes, ça m'a fait penser à Sinister ! On a aussi pas mal de petits clins d'oeil et de références, comme cette ville au doux nom de Providence, un personnage se nommant Plissken (comme un certain Snake...) ou un autre se nommant Charon et dont le boulot est de faire monter les gens dans une barque pour les emmener sur une petite île abandonnée, tel le passeur des Enfers bien sûr ! Le final nous plongera en plein found-footage façon Le Projet Blair Witch, avec de doux frissons qui s'invitent au menu. Satanisme, possession et Antéchrist serait-ils aussi de la partie ? Jospeh Duplant va-t-il réussir à résoudre ce cold case là où d'autres ont échoué ? En aura-t-il surtout le temps ? Réponses dans ce très sympathique Okult, qui a en plus la très bonne idée de se servir d'événements récents (Notre-Dame en feu, l'épidémie de Covid-19...) pour poser une question existentielle non dénué d'intérêt et passablement flippante. Bref, bravo Florian pour ce Mockumentary efficace et vraiment bien mis en scène...

   

I WAS A TEENAGE WEREWOLF

 

I WAS A TEENAGE WEREWOLF

(I Was a Teenage Werewolf)

Réalisateur : Gene Fowler Jr.

Année : 1957

Scénariste : Herman Cohen, Aben Kandel

Pays : Etats-Unis

Genre : Teensploitation, épouvante

Interdiction : /

Avec : Michael Landon, Yvonne Lime, Whit Bissell, Cynthia Chenault, Charles Willcox...

L'HISTOIRE : Tony est un adolescent très impulsif, qui se bagarre souvent et se crée de nombreux ennuis avec la police. Pour tenter d’apaiser son comportement explosif, il décide d’aller consulter le docteur Brandon, un hypnothérapeute. Ce dernier va alors se servir de Tony pour se livrer à de curieuses expériences. Il lui injecte un sérum qui va transformer l’adolescent en… loup-garou !

MON AVIS : Titre phare du cinéma d’exploitation, I was a Teenage Werewolf mélange épouvante et teensploitation dans un succulent cocktail, qui eut un grand succès à l’époque puisqu’il rapporta plus de 2 millions de dollars, devenant l'un des plus gros hits de la firme A.I.P. Le film est également connu car l’acteur qui va se transformer en monstre poilu n’est autre que Michael Landon, oui, oui, le célèbre Charles Ingalls de La petite maison dans la prairie, alors âgé de  21 ans. Réalisé en 1957 par Gene Fowler Jr., I was a Teenage Werewolf est un pur plaisir de cinéphile déviant, une petite série B sans budget mais qui fonctionne parfaitement et qui fait tout pour satisfaire le public ciblé, à savoir les adolescents ! Idéal pour une projection en drive-in, ce film à tout compris aux attentes desdits ados, en leur proposant du rock n’ roll, du suspense, de l’épouvante, de l’action, tout en mettant en avant les difficultés de la jeunesse à travers le personnage de Tony, un gentil rebelle dont l’attitude violente est expliquée ici par l’absence de repère maternelle et par une relation père / fils anecdotique, sans réelle implication. Un jeune homme un peu perdu, qui n’a que sa petite amie Arlene (Yvonne Lime) pour le ramener dans le droit chemin. Niveau effets-spéciaux, ils sont certes assez rudimentaires et la transformation s’effectue à l'ancienne, en surimpression d’images floutées, avec ajout de prothèses et de poils sur le visage et les mains de Michael Landon, pour un résultat qui ravira les amateurs de Craignos monsters ! Reste que le look du loup-garou, vêtu d’un teddy, l’iconique veste américaine, est franchement excellent et les scènes dans lesquelles il apparaît sont très jouissives, comme celle où Tony regarde une jolie fille faire des assouplissements dans le gymnase du lycée et se transforme en loup-garou pour l'attaquer. On ne peut que ressentir de l’empathie pour Tony, victime de l’esprit dérangé d’un savant fou qui s’est servi de lui sans se soucier des répercussions tragiques que son expérience allait entraîner sur son avenir. Notons qu’ici, la pleine lune est au abonné absent, puisque la transformation est due à un sérum. Bref, n’hésitez pas à visionner I was a teenage werewolf, c’est vraiment un super film 50’s, bien foutu, bien réalisé, bien interprété, et qu’on prend plaisir à voir et à revoir. La comédie fantastique Teen Wolf lui doit beaucoup. Le groupe The Cramps a utilisé le titre du film pour une des chansons de leur premier album et Michael Landon lui-même a rendu hommage à ce rôle de loup-garou la saison 4 des Routes du Paradis, dans l'épisode 5: J'étais un drôle de loup-garou !

CONFESSIONS OF A NECROPHILE GIRL

 

CONFESSIONS OF A NECROPHILE GIRL

(Tetromaniac: Confessioni di una Necrofila)

Réalisateur : Domiziano Cristopharo

Année : 2021

Scénariste : Domiziano Cristopharo

Pays : Angleterre

Genre : Horreur, nécrophilie

Interdiction : -16 ans

Avec : Angela del regno, Andrea Autullo, Chiara Pavoni, Lorenzo Fedele, Alvia Reale...

L'HISTOIRE : Face caméra, Karen Greenlee nous raconte sa vie, son métier de préparatrice mortuaire et ses penchants nécrophiles...

MON AVIS : Sujet tabou par excellence, la nécrophilie est un thème assez peu traité au cinéma au final, malgré son potentiel répulsif. Parmi les quelques œuvres phares de ce genre bien spécifique, on peut citer L'Effroyable secret du docteur Hichcock (1962), Love me Deadly (1973), Baiser Macabre (1980), Nekromantik (1987), Aftermath (1997), Tetromaniac : Erotik (2018) ou Beyond the Omega (2020). En 1996, la réalisatrice Lynne Stopkewich se passionne pour l'histoire vraie de Karen Greenlee, une embaumeuse qui a volé un corbillard qui se rendait à un enterrement et a eu des relations sexuelles avec le corps du défunt qu'il contenait. Par la suite, elle a avoué avoir eu des relations nécrophiles avec 30 ou 40 défunts. Stopkewich s'est servi du récit de Greenlee pour son film Kissed. C'est également l'histoire de Karen Greenlee qui a inspiré le réalisateur bien connu des fans de cinéma extrême, Domiziano Cristopharo, pour son film au titre on ne peut plus explicite : Confessions of a Necrophile Girl. La nécrophilie est un thème qu'il avait déjà abordé de manière choc avec Erotik, inspiré du célèbre tueur en série Jeffrey Dahmer. Dans Confessions of a Necrophile Girl, il aborde le sujet de façon beaucoup plus posée, presque poétique, Karen Greenlee n'étant ni une détraquée ni une tueuse en série. C'est juste une femme qui a développé au cours de son enfance une attirance pour le morbide et pour les défunts au point d'éprouver un désir charnel envers eux. La froideur d'un corps, l'odeur de la mort, le décor funéraire sont autant de stimulus pour elle. Dans un interview qu'elle a donné, elle déclare au sujet de son attirance pour la mort : "C'est quelque chose qui m'a attiré toute ma vie. J'avais l'habitude d'organiser des services funéraires pour mes animaux de compagnie lorsqu'ils mouraient. J'avais un petit cimetière d'animaux. Je vivais dans une petite ville et le barbecue des pompiers était à côté de la maison funéraire. Pour aller aux toilettes, il fallait utiliser les installations du salon funéraire. Je trouvais toutes les excuses possibles pour aller aux toilettes, puis je faisais des détours et me promenais dans la morgue. je trouve l'odeur de la mort très érotique. Si tu as un corps qui flotte dans la baie depuis deux semaines, ou un brûlé, ça ne m'attire pas beaucoup, mais un cadavre fraîchement embaumé, c'est autre chose." C'est à partir des renseignements qu'elle a donné dans cet interview que le réalisateur a tiré les scènes de son film. Pour interpréter Karen Greenlee, c'est l'actrice Angela del Regno qui a été choisie. Un rôle pas évident à jouer, on s'en doute. Pourtant, elle s'en sort vraiment bien, apportant une réelle sensibilité à ses actes que la morale réprouve. Elle parvient à transmettre des émotions, à nous faire ressentir cette attirance morbide pour les défunts, rien qu'avec sa façon de les embaumer, de les toucher, de les préparer. On assiste d'ailleurs à plusieurs scènes de préparation, Domiziano Cristopharo ayant été en relation avec un vrai thanatopracteur pour donner une crédibilité et une authenticité à ses images. Fermeture de la bouche à l'aide de fil, toilette funéraire, massage pour empêcher la raideur cadavérique, tout est montré à l'écran, et les effets de maquillages sont assez réussis et provoque autant le rejet ou le dégoût qu'une certaine fascination. Le film s'éloigne durant sa majeure partie d'une oeuvre comme Nekromantik car nous avons affaire ici à des corps fraîchement décédés si on peut dire, qui n'ont pas encore été enterré. Angela se déplace dans les demeures des familles afin de préparer les corps et s'adonnent à ses jeux déviants au sein même de la chambre du défunt, ne pouvant refréner son désir hors-norme. Le réalisateur procède par étape et augmente l'aspect insoutenable de son film en accentuant à chaque nouvelle préparation les plaies ou blessures sur les corps inanimés. Voir l'actrice lécher les cicatrices d'un cadavre, tel Udo Kier dans Chair pour Frankenstein, n'est pas un spectacle très ragoutant il faut bien le reconnaître, même si, comme déjà dit, c'est filmé avec une certaine délicatesse et une certaine poésie macabre. On trouve également dans le film deux séquences de rêve / cauchemar dans lesquelles l'héroïne se voit elle-même en cadavre au fond d'une tombe, avec un maquillage et une tenue qui nous rappelle L'Au-dela de Lucio Fulci, ou devenant la proie de morts lubriques. L'aspect érotique, indissociable de ce type de film, est présent sans être trop dominant et c'est une bonne chose. Le final fera sûrement détourner les yeux des âmes trop sensibles puisque cette fois, c'est un cadavre totalement défraîchi et putréfié (issu du film Erotik je pense ?) qui va être utilisé par l'héroïne, cette dernière se faisant surprendre en plein ébats par les agents de la morgue, comme ce qui est  réellement arrivé à Karen Greenlee. Tourné avec un budget rachitique durant la pandémie de Covid-19 et avec les moyens du bord et pas mal de système D, Confessions of a Necrophile Girl remplit néanmoins son contrat, se montre choquant quand il le faut, risque de révulser les non-amateurs du genre, et dresse un portrait parfois touchant de Karen Greenlee, sans jamais juger sa déviance. On félicitera Angela del Regno pour avoir accepté d'endurer cette épreuve. Les films sur la nécrophilie sont rares, Confessions of a Necrophile Girl ira rejoindre le panel des meilleurs films sur le sujet.  

         

OCCHIALI NERI

 

OCCHIALI NERI

(Occhilai Neri)

Réalisateur : Dario Argento

Année : 2022

Scénariste : Dario Argento, Franco Ferrini

Pays : Italie, France

Genre : Giallo

Interdiction : -12 ans

Avec : Ilenia Pastorelli, Asia Argento, Andrea Gherpelli, Andrea Zhang, Mario Pirrello...

L'HISTOIRE : Un mystérieux tueur assassine des escort-girls et la police reste impuissante à le stopper. L'une d'entre-elles, Diana, réchappe de peu à une tentative de meurtre mais devient aveugle suite à un violent accident de voiture provoqué durant sa fuite. Un accident qui a coûté la vie des parents du jeune Chin, un petit garçon asiatique placé dans un orphelinat. Devant réapprendre à vivre, Diana bénéficie du soutien de Rita, qui travaille dans un association d'aide aux aveugles. Diana noue une solide relation avec le petit Chin mais bientôt, le tueur fait son retour et veut terminer ce qu'il avait commencé...

MON AVIS : Alors âgé de 82 ans, Dario Argento se voit solliciter par sa fille Asia pour tourner un nouveau film. Cette dernière a en effet retrouvé un scénario datant de 2002 qui n'avait pu aboutir sous la forme d'un film, la boite de production ayant fait faillite. Cela fait dix ans que Dario n'a plus tourner de film, son dernier en date étant le très sous-estimé Dracula 3D, un film qui, malgré ses quelques défauts, est tellement supérieur pour ma part à des titres comme Trauma, Vous aimez Hitchcock ?, Giallo ou The Card Player. Bref, passons. Réalisateur en fin de course, les fans n'attendent plus grand chose d'un nouveau film de Dario Argento, l'âge d'or de ce génial metteur en scène étant derrière lui depuis de nombreuses années. Reste qu'il est impossible de ne pas s'y intéresser un tant soit peu car même dans ses films les plus mineurs, il y a toujours quelque chose qui retient l'attention, des plans ou une scène qui nous rappelle le formidable compositeur d'images qu'il a été. La vision de Occhiali Neri, soit Lunettes noires en français, ne viendra pas rehausser son blason, ni redorer l'aura perdu du giallo, la faute à un scénario assez branlant et franchement anecdotique, notamment en ce qui concerne les motivations du tueur, qui donneraient presque à verser une larme tellement c'est à la limite du ridicule. Mais comme dit ci-avant, il y a toujours quelque chose à retenir d'un film de Dario Argento. Et c'est encore le cas ici. Le premier meurtre au début du film en est le parfait exemple, avec cette escort-girl qui se fait stranguler de manière bien sanglante, avec des effets-spéciaux à l'ancienne très réalistes, le tout sur une excellente partition musicale du Français Arnaud Rebotini, compositeur qui a été choisit par Asia Argento elle-même, et dont les nappes de synthétiseurs nous ramènent dans les années 70 /80, à la grande époque des Goblin, de Claudio Simonetti et consorts. Autre point positif, la prestation de l'actrice Ilena Pastorelli, qui interprète Diana, notre escort-girl qui va devenir aveugle. Le visage, la coupe de cheveux de l'actrice et son physique très sexy m'a fait penser à Barbara Magnolfi, ce qui n'est peut-être pas fait exprès. Elle se montre assez crédible dans la peau de son personnage et délivre de jolies émotions, jouant également la femme effrayée de manière convaincante, la cécité lui imposant une fragilité de tous les instants. Au niveau des meurtres, ils restent assez classiques mais sont filmés efficacement et se montrent peu avare en ce qui concerne les effusions de sang. On trouve même un gros clin d'oeil "canin" à Suspiria à la fin du film, je vous laisse la surprise. Même Asia Argento, dans un rôle assez anecdotique en fin de compte, s'en sort bien, ce qui était loin d'être le cas dans Dracula 3D. Et puis impossible de nier que Dario Argento sait encore manier une caméra et composer des plans visuellement superbes. La scène de l'accident de voiture qui rend Diana aveugle est superbement chorégraphiée par exemple. D'autres plans font également preuves d'une grande maîtrise technique. Il est donc vraiment dommage que le récit ne soit pas à la hauteur des ambitions et pénalise grandement Occhiali Neri. Autre point faible, la présence d'un jeune enfant pour accompagner l'héroïne, une figure classique, omniprésente dans le cinéma et qui parfois passe bien, et parfois nous soûle plutôt qu'autre chose. Pour ma part, c'est la seconde option qui m'a éclaté au visage ici, même si le jeune  Andrea Zhang n'est pas en cause. Mais sa relation avec Diana vient phagocyter la majorité du film et ne laisse en fait que peu de place au suspense et au giallo lui-même, tout en donnant, paradoxalement, une profondeur au personnage de Diana, une réelle sensibilité qui s'avère même touchante. Certes, l'histoire est épurée et tente de ne pas reproduire tout ce qui a déjà été fait dans le domaine. Une initiative louable mais qui manque un peu de peps au final et ramollit un rythme déjà pas bien enlevé, mais jamais ennuyeux. Occhiali Neri n'est donc pas sans défauts mais n'est pas pour autant déshonorant, tant est qu'on éprouve une réelle empathie pour son réalisateur. Ce chant du cygne n'est pas à mettre au pilori et s'il ne brille pas de mille feux, loin s'en faut, il reste divertissant et intrigant, sous peu qu'on n'en attende pas trop. C'est en tout cas loin d'être le plus mauvais film de son réalisateur.