HORNS

HORNS

(Horns)

Réalisateur : Alexandre Aja 

Année : 2013

Scénariste : Keith Bunin

Pays : Etats-Unis, Canada

Genre : Fantastique, Comédie, Drame, Thriller

Interdiction : -12 ans

Avec : Daniel Radcliffe, Juno Temple, Max Minghella, Joe Anderson...

L'HISTOIRE : Soupçonné d’avoir assassiné sa fiancée, rejeté par tous ceux qu’il connaît, Ignatius a sombré dans le désespoir. Un matin, il se réveille avec une paire de cornes sur la tête. Celles-ci lui donnent un étrange pouvoir, celui de faire avouer leurs plus noirs secrets aux gens qu’il croise. Ignatius se lance alors à la recherche du véritable meurtrier…

MON AVIS : Adaptation d'un roman de Joe Hill (alias le fils de Stephen King !), Horns est un bien curieux film, qui mélange allègrement comédie, fantastique, romance, thriller et drame. Réalisé par le talentueux Alexandre Aja (Furia, Haute Tension, La Colline a des Yeux 2006, Mirrors, Piranha 3D), le film permet à l'acteur Daniel Radcliffe de s'échapper totalement de la saga Harry Potter et de confirmer son talent après le très bon La Dame en Noir en 2012. Il interprète ici un jeune homme fou amoureux qui doit surmonter la douloureuse épreuve de la mort de sa dulcinée, sauvagement assassinée. Accusé du meurtre, conspué par les habitants, il se retrouve victime d'un étrange phénomène : deux cornes lui poussent sur la tête, et, telle une créature diabolique, se doit de composer avec. La première partie du film verse joyeusement dans une sorte d'univers fantastico-comique un peu déstabilisant et on se demande où le réalisateur veut nous emmener. La présence des cornes confère au personnage un drôle de pouvoir : toutes les personnes qu'il rencontre se mettent à lui avouer leurs pensées les plus sombres ou cocasses, et n'hésitent pas à les concrétiser, ce qui nous vaut certaines séquences assez marrantes, à l'image de celle se déroulant chez le médecin, qui fantasme sur son assistante (et réciproquement) et qui va se laisser aller à la "sauter" en pleine consultation. Encore plus drôle est la scène dans laquelle le héros, pourchassé par une horde de journalistes, leur propose de se battre pour que le gagnant ait accès à ses déclarations. On assiste alors à un véritable pugilat entre reporters, qu'ils soient masculins ou féminins ! La soif de rapporter "un scoop" est la plus forte et le réalisateur ne lésine pas sur cet aspect pour mettre à mal les journalistes accrocs au spectaculaire et prêt à tout pour obtenir le reportage tant convoité. Ces passages à l'humour corrosif sont assez bien intégrés avec le reste du film, même si on ne sait pas trop sur quel pied danser parfois. Avec mon "côté fleur bleue" (si, si !), j'ai particulièrement apprécié les flashbacks concernant l'enfance du héros et sa rencontre avec sa dulcinée, la naissance de cette love-story conférant au film un pouvoir émotionnel assez fort et qui participe pleinement à augmenter son aspect dramatique lors de la seconde moitié du métrage. L'actrice Juno Temple, dans un rôle pas si facile que ça en fait, est juste magnifique, touchante et la séquence de la rupture dans le bar, cruelle et bouleversante, doit beaucoup à son interprétation. Plus le film avance et plus il bifurque lentement vers le drame et le thriller. Certain de ne pas être le responsable de la mort de sa fiancée, Ignatius utilise le pouvoir de ses cornes pour tenter de faire éclater la vérité et débusquer le véritable coupable. Certain indice nous permette de trouver rapidement de qui il s'agit mais ce n'est pas bien grave et cela ne nuit en rien à l’efficacité de Horns. La mise en scène d'Alexandre Aja fait des merveilles et la beauté picturale du film nous éclate en plein visage, nous happant totalement. L'intérêt du film s'en trouve largement rehaussé et ce qui nous semblait au départ une simple comédie fantastique un peu rock n' roll et déjantée devient un film fantastique passionnant et original. On pourra mettre un petit bémol concernant le final, qui verse un peu dans le grand-guignol. Horns est néanmoins un film surprenant, assez déroutant de par son sujet même, mais qui possède assez de qualités pour emporter l'adhésion au final. Et Dieu qu'elle est belle la révélation finale ! J'en ai versé une petite larme...

* Disponible en DVD et BR chez Metropolitan Filmexport

NOTE : 4/6

LA DERNIÈRE MAISON SUR LA GAUCHE

LA DERNIÈRE MAISON SUR LA GAUCHE

(The Last House on the Left)

Réalisateur : Wes Craven 

Année : 1972

Scénariste : Wes Craven

Pays : Etats-Unis

Genre : Horreur

Interdiction : -16 ans

Avec : Sandra Peabody, Lucy Grantham, David Hess, Fred J. Lincoln, Jeramie Rain...

L'HISTOIRE : Mari fête ses 17 ans et reçoit une jolie chaîne avec le symbole « peace and love » de la part de ses parents. Elle sort ensuite avec son amie Phyllis. Attirées par la promesse d'avoir de la drogue, les deux filles se retrouvent prisonnières de quatre voyous psychopathes qui les emmènent en forêt pour les humilier, les torturer, les violer et les assassiner sauvagement. Les parents alertent la police mais celle-ci ne trouve aucune trace des jeunes filles. Par un heureux hasard, les tueurs se retrouvent sans le savoir chez les parents de Mari...

MON AVIS : Lorsqu'on évoque l’évolution du cinéma d’épouvante vers le cinéma d’horreur, on a tendance à citer Psychose (1960), La Nuit des Morts-Vivants (1968), L’Exorciste (1973) et Massacre à la tronçonneuse (1974). Quatre films qui ont redéfini les codes du genre et ont fait entrer l’horreur dans la réalité, reléguant cimetière, crypte et château lugubre aux oubliettes pour faire intervenir les « monstres » dans notre environnement quotidien. Il convient néanmoins d’ajouter à cette liste un film de 1972 trop facilement mis de côté, réalisé par Wes Craven, qui défraya la chronique, fit bondir la censure et participa pleinement à populariser l’horreur réaliste sur les écrans. Ce film, c’est bien sûr l’effroyable La Dernière Maison sur la Gauche. Ayant particulièrement apprécié le film La Source d’Ingmar Bergman, dans lequel la fille d’un couple de paysans se fait agresser, violer et tuer avant que ses bourreaux ne se réfugient sans le savoir chez ses parents qui vont la venger de manière cruelle, Wes Craven décide de s’inspirer librement de cette histoire tragique et livre un scénario intitulé « Night of Vengeance » au producteur Sean S. Cunningham, futur réalisateur de Vendredi 13 en 1980. Voulant dynamiter les codes du film d’horreur en misant tout sur le réalisme des situations, Cunningham et Craven acceptent, à la demande des acteurs qui trouvaient les situations déjà assez horribles comme ça, de retirer les scènes pornographiques prévues dans le scénario, tout en conservant les séquences de viols, d’humiliations et les meurtres sauvages. La mise en scène improvisée de Wes Craven (il ne connaissait rien à la mise en scène, à la direction d'acteurs), le tournage en 16mm, l’aspect presque « documentaire » des images et l’absence d’acteurs connus permettent au film de distiller une ambiance malsaine et glauque jamais vue auparavant. La première partie du film, relatant le calvaire de Mari et Phyllis, est abominable, insoutenable à regarder tant les expressions de visage, la peur et le désarroi des deux actrices semblent crédibles, réalistes. La violence et la nudité, filmées de manière frontale, parachèvent de provoquer le dégoût et la répulsion chez le public, qui aura bien du mal à s’en remettre, allant jusqu’à traiter le réalisateur de malade mental. La scène dans laquelle Krug demande à Phyllis de se pisser dessus ou celle dans laquelle il grave au couteau son nom sur le cou de Mari font toujours leur petit effet ! Les acteurs eux-mêmes n’ont pas été épargnés par les critiques, voire même par leur propre famille, pour avoir osé jouer dans ce film sortit tout droit des entrailles de l’Enfer ! La seconde partie, plus classique, place les bourreaux de Phyllis et Mari au sein de la famille de cette dernière. On assiste alors à la vengeance des parents, avec fellation castratrice, électrocution, égorgement et utilisation d’une tronçonneuse (deux ans avant le chef-d’œuvre de Tobe Hooper !). La loi du talion transforme deux gentils parents en monstre sans pitié, ce qui ne manquera pas également de faire bondir les ligues de morale. A l’époque, le film ne fonctionna pas tout de suite, et il changea souvent de titre. De Night of Vengeance, il devient Sex Crime of the Century mais cela ne marche pas non plus. Nouveau changement de titre pour Krug & Company mais rien à faire, le succès n’est toujours pas au rendez-vous. Dernière transformation : The Last House on the Left. Un titre qui n’a pas franchement de rapport avec le sujet du film mis à part sa seconde partie qui se déroule dans la maison des parents. À ce nouveau titre s’ajoute un slogan particulièrement efficace : « It’s only a movie, only a movie, only a movie… ». Carton plein, le film se taille une sacrée réputation et rapporte 13,110,000$ de par le monde. Avec La Dernière Maison sur la Gauche, Wes Craven et Sean S. Cunningham peuvent se féliciter d’avoir réalisé une oeuvre majeure dans l’édification du cinéma d’horreur contemporain. Revu aujourd’hui, le film ne parvient pas à cacher ses maladresses et les séquences mettant en scène les deux policiers nous semblent bien absurdes, permettant toutefois d’apporter un peu de « repos émotionnel » au spectateur, véritablement agressé par le reste du métrage. Les exactions et la brutalité du trio Krug Stillo / Sadie / Fred « Weasel » Podowski (superbement interprété par David Hess / Jeramie Rain / Fred J. Lincoln, tous trois véritablement habités par leur personnage) possèdent toujours un caractère ultra-malsain et marquent encore les esprits, même ceux habitués à voir des films bien plus violents de nos jours. Quarante-trois ans après sa réalisation et malgré un petit coup de vieux, La Dernière Maison sur la Gauche mérite amplement son statut de film culte. Un "Rape & revenge" / "Vigilante movie" âpre et brutal, toujours interdit dans de nombreux pays dans sa version "uncut". 

* Disponible en DVD chez Wild Side Vidéo

NOTE : 4/6

OUTSIDERS

OUTSIDERS

(The Outsiders)

Réalisateur : Francis Ford Coppola 

Année : 1983

Scénariste :  Kathleen Rowell

Pays : Etats-Unis, France

Genre : Drame

Interdiction : /

Avec : C. Thomas Howell, Matt Dillon, Ralph Macchio, Tom Cruise, Rob Lowe...

L'HISTOIRE : Dans une petite ville des Etats-Unis, la jeunesse se divise en deux groupes : du côté nord, les Greasers, issus de milieu défavorisé ; du côté sud, les Socs, issus de milieu bourgeois. La rivalité entre les deux bandes se fait sur fond de bagarre et de provocation. Le jeune Pony Boy et son ami Johnny, deux Greasers, vont voir leur vie chamboulée lorsque ce dernier tue un Socs durant une altercation...

MON AVIS : Adaptation d'un roman de S.E. Hinton, Outsiders peut être vu comme La Fureur de Vivre des années 80. Le mal-être d'une jeunesse désenchantée, quelle soit issue de famille riche ou pauvre (comme le soulignera la belle Cherry Valence, interprétée par Diane Lane, lors d'un dialogue avec Pony Boy) est le point central de ce classique de Francis Ford Coppola, qui réunit une brochette d'acteurs à en faire pâmer les spectatrices du monde entier ! Voyez plutôt : C. Thomas Howell, Matt Dillon, Ralph Macchio, Tom Cruise, Rob Lowe, Patrick Swayze ou encore Emilio Estevez sont au casting, excusez du peu ! Un casting de beaux gosses, qu'on retrouve cheveux gominés et couteau à cran d'arrêt à la main dans ce très beau film qui procure bien des émotions. Sur une histoire somme toute classique de rivalité entre deux bandes issues de milieu différent, Coppola compose une oeuvre douce-amère emprunte d'une profonde poésie et la virtuosité de sa mise en scène fait mouche à chaque plan, nous emportant dans cet univers de bruit et de fureur, mais dans lequel l'amour et l'espoir ont encore une petite place. Bien que très nihiliste, Outsiders réserve pourtant de très jolis moments, à l'image des séquences se déroulant dans une église abandonnée, endroit dans lequel se sont réfugiés Pony Boy et Johnny, après que ce dernier ait été obligé de poignardé un Socs qui menaçait de tuer son ami. Avec tous les petits animaux qui gambadent autour de l'église, avec la récitation d'un poème par Pony Boy, avec l'observation d'un coucher de soleil par les deux garçons ou la lecture d'Autant en Emporte le Vent, ce passage m'a fait penser à certaine scène de La Nuit du Chasseur et il s'en dégage une notion de calme, de paix et de grâce assez touchante et émouvante. Il en va de même lorsqu'un Socs confie à Pony Boy que la bagarre générale prévue le soir ne servira à rien, car, quelque soit l'issu du combat : les pauvres resteront pauvres, les riches resteront riches. Ce constat fataliste, d'une justesse exemplaire, permet à Outsiders d'être une virulente critique de l'American Way of Life et de faire le point sur les soucis de la jeunesse livrée à elle-même. L'absence des parents pour Pony Boy ou le désintérêt que ceux de Johnny porte à leur fils, conduit à un manque de repère et fausse la donne. Les deux adolescents s'en remettent à leur pote Dallas, jeune voyou plus expérimenté qui ne leur montre pas le bon chemin. Le drame vécu par les deux héros va pourtant les transformer et le film peut également se voir comme une oeuvre sur la rédemption, sorte de parcours initiatique qui conduit les adolescents à ouvrir les yeux sur les choses qui les entourent et à envisager le passage vers l'âge adulte. Cela est particulièrement vrai pour Johnny lorsqu'il se retrouve sur son lit d'hôpital. Même si certains passages sont un peu trop "fleur bleue", Outsiders reste un film méritant, nostalgique et qu'on prend toujours plaisir à regarder, le charme opérant toujours. Il marque profondément les esprits avec sa galerie de personnages qu'on n'oublie pas. Pour l'anecdote, c'est une classe d'élèves, adorant le livre, qui a envoyé ce dernier à Coppola pour qu'il l'adapte au cinéma. Le réalisateur a été enthousiasmé par sa lecture et s'est donc lancé dans l'aventure.

NOTE : 5/6

DESTINATION PLANÈTE HYDRA

DESTINATION PLANÈTE HYDRA

(2+5: Missione Hydra / Star Pilot)

Réalisateur : Pietro Francisci

Année : 1966

Scénariste : Pietro Francisci

Pays : Italie

Genre : Science-fiction

Interdiction : /

Avec : Leonora Ruffo, Leontine May, Mario Novelli, Roland Lesaffre, Kirk Morris...

L'HISTOIRE : Un OVNI a été observé à Molino. Le professeur Solmi, avec l’aide de sa fille Luisa et de son assistant Paolo, va découvrir un vaisseau spatial au fond d’un gouffre. Suite à une mauvaise manœuvre, des extra-terrestres ont, en effet, dû se poser sur la Terre. Ceux-ci enlèvent le groupe d’humains pour les emmener sur leur planète. Mais le voyage intergalactique va prendre une tournure improbable...

MON AVIS : "Improbable" ! Ce terme, issu du résumé du film, caractérise parfaitement Destination Planète Hydra ! Que les amateurs de science-fiction "sérieuse" aient bien en tête que ce film italien de Pietro Francisci, réalisateur à qui l'on doit de bon péplum (La Reine de Saba, Les Travaux d'Hercule, Hercule et la reine de Lydie ou bien encore Hercule, Samson et Ulysse par exemple), est un pur délire non-sensique, au capital "kitsch" surdimensionné et qui ne s’embarrasse pas de se montrer crédible ou respectable. L'introduction avec Luisa, la belle héroïne du film interprétée par la sexy Leontine May, donne le "la" : cette dernière, voulant devenir starlette de cinéma, se contente pour le moment de jouer dans des publicités également ultra kitsch et son comportement nous fais bien rire, tout comme la scène dans laquelle elle manque de renverser un piéton. L'humour est omniprésent et le réalisateur, qui est également scénariste, en rajoute des tonnes, aussi bien dans les répliques que dans la gestuelle. On peut d'ailleurs dire sans sourciller que Leontine May est le véritable atout du film, enchaînant les tenues diverses et excentriques à une vitesse folle et changeant de coupe de cheveux au gré des séquences. On assiste à un véritable défilé de mode avec ce personnage hautement sympathique et ses jolis yeux mêlés à son exubérance participe pleinement au côté sympathique et délirant du film. Un film qui emprunte de-ci de-là des éléments à d'autres œuvres de SF et les intègre à son scénario farfelu : l'astronef des extra-terrestres est enterré sous une colline comme dans Le météore de la Nuit ; l'équipe de savants se voit obligé d'embarquer dans le vaisseau afin de rejoindre la planète des extra-terrestres, comme dans Les Survivants de l'Infini et j'en passe. Le final nous évoque également La Planète des Singes mais si influence il y a, elle provient du roman, le film culte de  Franklin J. Schaffner ne sortant que deux ans plus tard sur les écrans. Niveau effets-spéciaux, on nage encore dans le kitsch à plein tube ! Le look de l'astronef voyageant dans l'espace, les sorties d'équipage à l'extérieur du vaisseau nous feront bien sourire tant le manque de moyen se fait ressentir, mais cela ajoute encore au côté rétro du long métrage de Pietro Francisci. Par contre, la scène dans laquelle Luisa se retrouve collé au plafond, victime de l'apesanteur, est franchement réussie, surtout que la jolie brune se trémousse de façon lascive et nous fait profiter de ses jolies portes-jarretelles pour une séquence très "hot" ! "Improbable", le film l'est également dans les rapports que vont entretenir les extra-terrestres avec notre groupe d'humain. La belle ingénue déjà évoquée à l'instant, Luisa pour ceux qui ne suivraient pas, ne trouve rien de mieux à faire que de tomber sous le charme d'un des deux gardes venus de l'espace et n'hésite pas à lui faire de sacrés numéros de drague. La chef de l'astronef sera également conquise par un terrien, lui faisant découvrir les sentiments, notion absente chez les confrères de l'espace. Bien sûr, tout ne se passe pas bien à l'intérieur du vaisseau, les terriens étant quand même retenus captifs, ne l'oublions pas, ce qui nous vaut quelques scènes de bagarres et d'action, dont les chorégraphies feraient pâmer de jalousie Jason Statham ! N'oublions pas de mentionner la présence de deux asiatiques, qui ne sont pas les derniers pour faire basculer le film vers le nanar rigolo ou bien encore cette attaque phénoménale d'hommes-singes, dont on distingue à peine le costume ! Vous m'avez compris, Destination Planète Hydra est un pur nanar psychotronique, qui ne vaut pas grand chose en tant qu'oeuvre cinématographique pure, mais qui possède un capital sympathie assez élevé si on est amateur de "kitscherie" bien bis ! Un titre qui correspond tout à fait au nom de la collection dont il fait partie : SF vintage ! C'est tout à fait ça ! N'hésitez pas à embarquer avec le professeur Solmi, sa fille Luisa et le reste de l'équipage à bord de l'astronef afin d'aller rejoindre la planète Hydra, fous rires garantis ! Pour info, j'ai visionné le film en version italienne sous-titrée français mais apparemment, la VF en rajoute encore plus dans l'aspect comique !

* Disponible en DVD chez ARTUS FILMS

NOTE : 4/6

DRACULA CONTRE FRANKENSTEIN

DRACULA CONTRE FRANKENSTEIN

(Los monstruos del terror / Assignment Terror)

Réalisateur : Hugo Fregonese, Tulio Demicheli

Année : 1970

Scénariste : Paul Naschy

Pays : Espagne, Allemagne

Genre : Epouvante

Interdiction : -12 ans

Avec : Paul Naschy, Michael Rennie, Karin Dor, Craig Hill, Patty Shepard...

L'HISTOIRE : Fuyant leur planète devenue inhospitalière, des extra-terrestres tentent de conquérir la Terre. S’appuyant sur la superstition de l’homme, ils se réincarnent dans le corps de deux scientifiques décédés qui vont alors ramener à la vie tous les grands monstres : Dracula, le monstre de Frankenstein, le loup-garou et la momie. Ayant découvert leur plan de conquête, l’inspecteur Tobermann va tenter de déjouer leurs attaques...

MON AVIS : Après le succès en 1968 du film Les Vampires du Dr. Dracula, Paul Naschy persévère, voyant que le public espagnol se montre enfin réactif au cinéma fantastique et horrifique. La même année, il tourne dans Las Noches del Hombre Lobo, film qui semble définitivement perdu malheureusement. Ayant toujours dit que sa passion pour le cinéma fantastique lui venait de la vision de Frankenstein rencontre le Loup-Garou, film de 1943 réalisé par Roy William Neill dans lequel le célèbre monstre issu des expériences du docteur Frankenstein se castagne à la fin contre le loup-garou, il n'est pas étrange de voir Paul Naschy écrire un scénario complètement tarabiscoté dans lequel quatre monstres classiques sont réunis. La réunion de monstres avait déjà eu lieu chez la Universal et ce, dès 1944 avec La Maison de Frankenstein puis en 1945 dans La Maison de Dracula. Dans Dracula contre Frankenstein (film à ne pas confondre avec son homonyme de 1971 réalisé par Al Adamson), Paul Naschy se lâche en tant que scénariste : on a quand même des extra-terrestres qui désirent conquérir la Terre car leur planète est à l'agonie. Pour se faire, ils veulent faire revivre les grands monstres classiques afin de terroriser la population, dont un vampire, un loup-garou, la créature de Frankenstein et la momie ! Rien que ça ! Il semblerait que le golem ait été également envisagé mais non retenu par manque de budget, la scène dans laquelle l'inspecteur regarde un livre sur les monstres issus du folklore l'évoquant, d'où cette supposition. En tout cas, les amateurs de nanars ne manqueront pas de reconnaître une certaine ressemblance du scénario avec celui du culte Plan 9 from Outer Space ! Paul Naschy fan de Ed Wood ? Toujours est-il que les quatre monstres sont bien présents dans Dracula contre Frankenstein, dont 70% de la réalisation peut être attribuée à Hugo Fregonese, le reste à Tulio Demicheli. Maintenant, avec un scénario aussi fou, le film fonctionne-t-il aussi bien que Les Vampires du Dr. Dracula ? La réponse est "non" pour ma part. Moins recherché visuellement, Dracula contre Frankenstein s'éloigne également du film d'épouvante gothique classique pour flirter avec la frontière du nanar sympathique mais pas inoubliable. La faute à une utilisation pas toujours réussie des monstres. Le vampire (nommé Janos et non Dracula) est par exemple franchement transparent (normal pour un vampire me direz-vous) et ne possède aucun charisme, ni aucune scène digne de ce nom. Le monstre de Frankenstein (appelé ici monstre de Farancksalan, pour une question de droit sûrement) n'ouvre jamais les yeux et déambule paupières hermétiquement fermées à chacune de ses apparitions, ce qui le rend plutôt ridicule. Par contre, le loup-garou (toujours interprété par Paul Naschy) et la momie bénéficie d'un traitement nettement plus sérieux et avantageux. Le combat entre ces deux monstres est d'ailleurs la meilleure scène du film à mon avis. Celle qui oppose le loup-garou au monstre de Frankenstein ne démérite pas non plus et fait un magnifique clin d'oeil au film d'enfance préféré de Paul Naschy. Par contre, ne cherchez pas un quelconque affrontement entre Dracula et Frankenstein, vous n'en trouverez aucune trace ! Le titre français du film est en effet totalement à côté de la plaque et on lui préférera le titre original, Los monstruos del terror, bien plus représentatif. Il est dommage également que le scénariste n'ai pas eu la bonne idée de faire déambuler les quatre monstres dans les rues des villages avoisinant le château des horreurs, avec scène de panique et hurlements de la population, ça en aurait jeté ! Maintenant, le film n'est pas mauvais non plus et il se regarde avec amusement et naïveté, comme une petite sucrerie qu'on prend plaisir à suçoter. Il y a en effet pas mal de choses intéressantes dedans, comme le fait que les extra-terrestres, totalement dépourvus d'émotions, en acquièrent petit à petit en vivant dans leur enveloppe terrestre, ce qui va venir contrecarrer leur plan. L'actrice Karin Dor est également à mettre dans les points positifs car elle apporte beaucoup au film, de par son interprétation et sa beauté. Les décors, et notamment celui du laboratoire, sont très réussis. Les séquences de résurrection des quatre monstres sont aussi bien mises en scène, celle se déroulant en Egypte et concernant la momie étant ma préférée. Bref, Si Dracula contre Frankenstein m'a semblé en deçà des Vampires du Dr. Dracula, il n'en reste pas moins un petit film sympathique non dénué de charme. 

* Disponible en DVD chez Artus Films

NOTE : 3/6

LES VAMPIRES DU DR. DRACULA

LES VAMPIRES DU DR. DRACULA

(La Marca del Hombre Lobo / Frankenstein's Bloody Terror)

Réalisateur : Enrique López Eguiluz

Année : 1968

Scénariste : Paul Naschy

Pays : Espagne, Allemagne

Genre : Epouvante

Interdiction : -12 ans

Avec : Paul Naschy, Dyanik Zurakowska, Manuel Manzaneque, Aurora de Alba, Julián Ugarte...

L'HISTOIRE : En pillant le caveau d’un vieux château, des bohémiens retirent une croix en argent du cœur de Imre Wolfstein. Loup-garou revenu à la vie, celui-ci sème à nouveau la terreur dans la région. Participant à une battue pour occire la bête, Waldemar Daninsky, pris en affection par la comtesse Janice von Aarenberg, se fait mordre et devient loup-garou à son tour. Pour contrer cette malédiction, il demande l’aide du docteur Mikhelov et de sa femme, réputés pour être des spécialistes de la lycanthropie. Mais ces derniers sont en réalité des vampires...

MON AVIS : Alors que l'Angleterre connaît un âge d'or du cinéma fantastique grâce notamment aux productions de la Hammer, l'Espagne se montre aux abonnés absents en ce qui concerne les films de terreur. On mettra un petit bémol à cette phrase puisque Jess Franco a tout de même réalisé L'Horrible Dr. Orlof en 1962, Les Maîtresses du Dr. Jekyll en 64 ou Le Diabolique Dr. Z en 66. On est quand même loin de la production anglaise et c'est ce que se dit Jacinto Molina, un acteur espagnol qui a joué de petits rôles dans quelques films et qui est passionné par le cinéma fantastique. Les fans du genre le connaissent mieux sous le nom de Paul Naschy bien sûr. Le monsieur décide donc de populariser le film de terreur dans son pays et ce, malgré la censure implacable qui y règne. Il rédige le scénario de La Marca del Hombre Lobo et voit son projet accepté, devant juste changer le lieu de l'action, l'Espagne devant la Pologne. Ne trouvant pas l'acteur adéquat pour jouer le personnage de Waldemar Daninsky (Paul Naschy voulait Lon Chaney Jr. mais ce dernier avait des soucis de santé), les producteurs propose à Paul Naschy de s'y coller ! Un rêve qui se réalise, voilà ce qu'a du ressentir l'acteur en cette année 1968, se voyant donc scénariste et acteur du film qui lança l'âge d'or du cinéma fantastique espagnol ! Un film qui possède plusieurs titres dont le ridicule Frankenstein's Bloody Terror (là, il faudra m'expliquer) ou Les Vampires du Dr. Dracula. La France a préféré miser sur l'aspect vampirique du film (il y a bien un docteur vampire, sauf qu'il ne s'appelle pas Dracula mais bon, mercantilisme quand tu nous tient) plutôt que sur l'aspect "loup-garou" retenu par l'Espagne. Tout ça n'est pas bien grave car ce qu'il faut retenir du film, c'est que, malgré des défauts de rythme, dus principalement à des scènes de dialogue entre le Comte et le Maire du village, qui viennent interférer dans l'action, Les Vampires du Dr. Dracula est un chouette film d'épouvante, nourri aux classiques des années 30 mais aussi à ceux du cinéma anglais de la Hammer et du cinéma italien de Mario Bava. Si Paul Naschy n'est pas très charismatique, à l'inverse d'un Peter Cushing ou d'un Christopher Lee, il s'en sort relativement bien pour un premier rôle important. On sent qu'il n'est pas toujours à l'aise, surtout au niveau de sa gestuelle mais ça passe. Les actrices du film, notamment Dyanik Zurakowska (la comtesse Janice von Aarenberg) et Rosanna Yanni (la femme du bohémien) sont par contre dans la droite lignée de celles de la Hammer, c'est à dire belle, pulpeuse et sachant crier. Les décors sont également à mettre en avant car le chef décorateur à fait de l'excellent travail, tout comme le jeu de lumière, qui renvoie parfaitement au cinéma gothique de Mario Bava, avec un travail sur l'éclairage et les couleurs lors des séquences d'épouvante qui est très réussi. Si le film s'enlise un peu dans la parlotte, les séquences mettant en vedette le loup-garou viennent rehausser notre intérêt. Pas de transformation à la Hurlements à cette époque évidemment, le réalisateur Enrique López Eguiluz utilise donc l'image floutée pour faire apparaître à l'écran sa vedette poilue. Le faciès du lycanthrope est particulièrement agressif, avec dents pointues, poils hirsutes, grognements effrayants et gestuelles dynamiques, parfois même un peu trop ! Le monstre saute sur ses victimes tel un diablotin et ne leur laisse aucune chance. On aurait aimé voir un peu plus souvent le loup-garou au cours du récit mais pour un premier essai, c'est déjà pas mal. Plus théâtrale est l'interprétation du docteur vampire, faisant des mouvements avec sa cape qui frise parfois le ridicule. Un bémol qui n’entache pas beaucoup le plaisir éprouvé à la vision du film, qui brasse large et se révèle être un sympathique divertissement qui veut en donner pour son argent aux spectateurs. Revu de nos jours, le film possède un charme suranné intact et s'il n'atteint pas le niveau de certains chefs-d'oeuvre de la Hammer, il n'en reste pas moins un spectacle agréable et plaisant. A noter que le film a été tourné en 3D à l'époque.

* Disponible en DVD chez Artus Films

NOTE : 4/6

DRILLER

DRILLER

(Driller : A Sexual Thriller)

Réalisateur : Joyce James

Année : 1984

Scénariste : Joyce James, Dick Howard 

Pays : Etats-Unis

Genre : Porno, Fantastique

Interdiction : -18 ans

Avec : Taija Rae, Carson Dy, Mr. J, Cassandra Leigh, Renée Summers...

L'HISTOIRE : Louise est une fan inconditionnelle de la pop star Mr. J et se rend à son concert avec Ben, son petit ami qui ne partage pas ses goûts musicaux. De retour chez ses parents qui sont absents, Louise laisse Ben lui faire l'amour. Une fois ce dernier parti, la jeune fille va se coucher. C'est alors que des créatures étranges surgissent dans sa chambre, accompagnées par Mr. J qui se transforme en loup-garou et la viole. Elle sera ensuite entraînée dans un univers onirique et pervers...

MON AVIS : 2 décembre 1983. Un vidéo-clip de 14 minutes débarque sur nos écrans et participe à l'explosion des ventes d'un album au titre homonyme, qui deviendra l'album le plus vendu au monde. Ce vidéo-clip, c'est bien sûr le Thriller de Michael Jackson, réalisé par John Landis, que la star interplanétaire a contacté après avoir vu son film Le Loup-Garou de Londres. Michael Jackson qui se transforme en loup-garou, Michael Jackson en mort-vivant, exécutant des chorégraphies de dingues accompagné par d'autres zombies, une fille en détresse, des effets-spéciaux et des maquillages hallucinants, la voix de Vincent Price, le tout sur un titre pop ultra efficace, le cocktail est détonant et le clip inoubliable, culte. En 1984, Joyce James décide de parodier Thriller dans un long métrage pour adultes qui mêlerait pornographie, fantastique et chorégraphie. Le résultat sera donc ce Driller, film sorti chez nous en VHS et qui vient d'être édité en DVD par Crocofilms. En anglais, le verbe "to drill" signifie "forer, percer". Je ne vous fais pas un dessin, vous aurez compris à quoi on va faire référence ici. Lorsque Mr J se transforme en loup-garou (ne vous attendez pas à une transformation digne de ce nom, on ne voit que le résultat final), dont le maquillage évoque très bien celui de Michael Jackson dans Thriller, il exhibe fièrement son sexe devant la pauvre Louise, qui n'en aura jamais vu un comme celui-ci ! En effet, l'engin du loup-garou va se mettre à tourner tel le foret d'une perceuse, donnant au titre du film tout son sens. Une séquence rigolote et assez sympa, et qui, au final, sera bien la seule chose à retenir de Driller. Parce que le reste ne vaut pas tripette, c'est le moins que l'on puisse dire. Se retrouvant dans les couloirs d'un château, Louise va assister à divers scènes sexuelles sans jamais y participer et c'est bien dommage puisque cette héroïne est interprétée par la ravissante Taija Rae, star du ciné porno US 80's. On ne sait pas pourquoi le réalisateur se contente de la faire regarder et ne la fait pas participer aux ébats. Il préfère filmer des nanas sans grand intérêt et transforme son film en une sorte de parodie à sketchs, les séquences s'enchaînant mollement comme diverses vignettes. Un monstre "frankensteinien" lubrique regarde une demoiselle se donner un plaisir solitaire, deux lesbiennes s'amusent avec deux godemichés lumineux, un couple de morts-vivants s'amuse ensemble, une femme est donnée en orgie à un groupe de monstres et d'hommes habillés façon SM. Celui qu'on félicitera sera le décorateur du film, qui a plutôt bien travaillé, avec toiles d'araignées, croix, tombes et jeu de fumée. Mais niveau performance ou excitation, c'est le calme plat devant notre écran. Les scènes pornos sont d'une platitude exaspérante, ne sont en rien érotiques et l'ennui nous étreint, nul fil conducteur ou semblant de scénario ne venant nous tirer de notre torpeur. Au milieu de tout ça, Mr J réapparaît de temps à autre, grimé en zombie et dansant entouré d'autres morts-vivants, façon Michael Jackson évidemment (je dis bien "façon"), sur de la musique insipide se voulant une pale copie de l'originale. Le montage n'a ni queue (ça tombe mal dans ce type de film !) ni tête, notamment vers la fin où Louise regarde la chorégraphie de Mr J et se retrouve le plan suivant entourée de mâles qui vont la besogner, la caméra revenant sur la chorégraphie quelques plans plus tard. On est bien loin qualitativement de film comme Café Flesh, Night Dreams ou New Wave Hookers, qui, eux, savaient parfaitement utiliser l'aspect onirique et fantasmatique de leur univers. Driller est en fait un vrai nanar et cette tentative de parodier un clip magistral est plutôt raté au final. Hormis Taija Rae (très mal exploitée) et la séquence du loup-garou, il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent. 

* Disponible en DVD chez Crocofilms

NOTE : 1/6